馬瓜

成員主要來自宜蘭的四人樂隊，告五人隨著樂迷口耳相傳逐漸奠基起好口碑。他們印證了一個樂團成功的幾個要件：好的編曲、好的錄音、好的和聲、好的mv，缺一不可。迷霧之子正是一個示例，和成器營造的空間感與清脆的吉他聲響，充滿影像記憶的歌詞，好聽的男女和聲。一個樂團如要成功其來有自，專心處理好每個細節就是。

征戰各大校園音樂比賽，老王樂隊特別的地方在於他們懂得如何結合傳統搖滾編制搭配弦樂打造出扎實好聽的歌曲，主唱老成的歌聲別具風味；不僅僅是如此，歌詞嘲諷台灣荒謬的升學主義，每個人都被打造成一模一樣的呆板模樣，一針見血地狠狠甩了世故的大人一巴掌。他們的創作並非一般傳統民謠，而是有著豐富音樂色彩的記事錄。

有時候，動人的音樂，並不需要太多花俏的編曲或浮誇的情緒，往往一把吉他加上發自內心深刻唱出的歌聲，就足以成就一首經典。由曾獲多項吉他及民歌創作比賽獎項的汪冠宇譜曲，與地表最強國文課沒有之一的陳茻寫詞搭配，結合簡單的和弦與手鼓，搭配效果器及和聲，唱出了帶有著迷幻民謠況味的完美樂章。

聆聽Dizparity的首張專輯「Night Phase 夜相」，會讓人回想起初次聽英國經典電音組合The Future Sound of London時的心靈悸動。層次分明的節奏聲響中打造出宏觀絢麗的小宇宙，總是在探索樂種與影像結合嘗試的Dizparity，已為台灣電子音樂場域帶來另一種衝擊。

炎炎夏日中尋得一絲清爽，藍眼淚的團名源自神奇的微生物，依海維生。學院派成員，因為關注共同的海洋生態環保議題而組成，除了傳統古典樂編制外，更加入古箏及嘗試利用海洋廢棄物重新製作樂器，希望透過美好樸實的人聲合唱傳達對於自然的關懷，從他們的歌聲中，得以讓人靜心思考，於繁忙俗事中尋找更多生命的解答。

「音樂是組織而成的聲響。」台灣的音樂場景，隨著越來越多吸取飽滿海外知識的樂手回台貢獻所學，開始佈滿各式不同樂種風格，不僅僅傳統搖滾圈，有許多人也投入劇場音樂，透過與肢體動作實際搭配結合，創造出更多耐人尋味的作品。噪音印製正是這樣獨特的二人組合，打擊樂與實驗電音的結合，帶領聽眾進入不同的聆聽感官世界！

不知有多長的時間，對新挖掘到的音樂絲毫感受不到新鮮感，臉書飛來訊息推了這個看不懂名字在搞啥的團，點進去一聽，整個雀躍不已。一開始以為是日本團、中國團，結果不是，是來自臺灣，每首歌都寫上台語羅馬拼音的少女卡拉！低傳真中自有其獨特的聆聽樂趣，但別忘了聽聽他們其他作品，對音樂掌握程度之高根本不像新團！

一字一句都唱到了內心深處，是當初聽傷心欲絕《喔！我沒有靈魂》時的印象，主唱許正泰沙啞的唱腔別具魅力與爆發力，新加入鍵盤編制則讓他們的創作能量更為飽滿充沛，得以搭配更多不同的音樂元素。每個人都應該要聽聽傷心欲絕，在這頹靡看似毫無希望、充滿虛情假意的浮世人生中，他們唱出了大家心中的話！

表情銀行的組成是標準混血樂隊，成員分別來自台灣、中國、愛爾蘭、德國，前身兩人樂隊16mins的專輯「魔王」已然備受矚目，而現為完整四人編制的他們，更專注於音樂性的追求，無論從詞曲旋律的搭配到氛圍掌控，皆恰到好處。「吃」這首單曲藉由歌詞營造出荒謬意象，與音樂搭配給予聽眾更多的想像空間，值得一聽再聽！

6xt7是由夫妻檔Tasz與Lisa所組成的少見夫妻檔金屬樂隊組合，在美國洛杉磯MI音樂學院求學而認識的兩人，透過精緻細膩的製作，打造出一首融合時下流行的電子搖滾元素、不留俗套的好聽單曲，歌詞中亦展現兩人深厚強大的愛情能量。預定在2018年完成的專輯，或許會是台灣金屬樂邁向國際的一個嶄新契機。