《にほんごの歌》

《專輯介紹》
《にほんごの歌》是一張以大和美學為核心的音樂專輯，透過 AI 技術，將日語人聲、日本傳統聲響與當代電子音樂深度融合，探索傳統與現代、文化與生活之間的聲音交匯。
整張專輯以 AI 作為創作與重構的媒介，讓聲音得以被重新聆聽、組合與想像，重新描繪日本文化在當代語境中的全新樣貌，音樂作品從東洋文化的多元層次出發，將日語的人聲、現代電子節奏，以及和太鼓、日本箏、三味線、琵琶、竹笛等日本傳統樂器，交織於同一片聲音景觀之中，讓熟悉的東洋元素經由數位編織，散發出嶄新的聲音質地與想像空間。

《專輯主題》
《にほんごの歌》以日語為聲，以傳統為根，以現代為形，以生活為景，以心靈為魂。
整張專輯的視角從音樂延伸至日本文化所承載的當代生活——從城市街頭、J-Fashion 的視覺美學，到食衣住行等日常細節，這些存在於生活中的大和文化符號，在 AI 的編織下不再只是被動觀看的元素，而是轉化為一首首持續流動的旋律。
傳統樂器與電子聲響、日語歌詠與現代節拍相互交織，從熱烈的節奏到古老樂器的餘韻，從東洋的呢喃到難以言說的情緒，從繁華街頭到夜深後的寂靜，每一道音軌都試圖捕捉並留存屬於這個時代的文化紋理與情感記憶，這張專輯描繪的不只是某一個特定時代的日本，而是透過日本文化這一鮮明媒介，闡述傳統美學在當代生活中的延伸與演變。

《音樂風格》
專輯以多元曲風與古今交融的編曲為核心，細膩描繪屬於日本的生活方式與文化氛圍，音軌中呈現出豐富的情感與氛圍層次，從白天的繁華喧囂到深夜的寂靜，都市人的孤獨、狂歡、夢想與失落，皆在聲音之中被揉碎、重組，形成細緻而可感的音樂質地。
AI 創作的編曲中，傳統樂器的歷史聲響與當代數位質地激烈碰撞，傳統樂器的和太鼓帶來震撼且充滿生命力的節奏魄力，日本箏以莊嚴、悠緩的音色營造深邃的幽玄氣韻，三味線則展現多變的音樂表情——從傳統的民間歌謠、歌舞伎劇樂，到融合搖滾、當代合成器、電子節拍與流行旋律。
語言不只是承載歌詞的語言，更穿梭於數位聲場之中，化為旋律、節奏與情緒本身，《にほんごの歌》所捕捉到的不只是音樂，更是當下最細微、最真實的生活氣息，與深藏其中的文化觸感。