鼓仔燈

• 突破樂團的既定框架，爆發個人生命搖滾能量
一盞從鹿港出發的光，藏著這世代異鄉遊子的共同叩問
首度以「林頤原」為命題 站在異鄉處對家的回望
打造專輯核心概念《鼓仔燈》雙向指引的生命力量

TRASH 樂團吉他手 頤原(Euan)，繼個人 EP《32》展現其風格標誌的獨立敘事深度後，再次以全名「林頤原」為命題，將累積多年的個人生命故事、文化尋根與家鄉情感，淬鍊成首張臺語創作專輯《鼓仔燈》。

專輯始於林頤原獨自回老家鹿港的閉關期，故鄉中高掛的鼓仔燈如一道巨大紅光貫穿古城，引領他沉浸於既熟悉又陌生的故鄉。林頤原用華麗搖滾包裹真誠，將從鹿港出發、經歷城市跌宕、最終回望故鄉的生命轉折，打造為獻給所有異鄉遊子的勇敢前行故事。這份橫跨十五年的信念旅程，讓他的聲音成為一種誠實的生活紀錄。專輯將個人觀點拓展為世代共感，讓聲音成為一種誠實的生活紀錄；不僅是林頤原的個人語彙，更是在華語樂壇刻下堅定的臺語搖滾新篇章。

《鼓仔燈》的意象源於鹿港廟口的祈願燈籠，它承載信仰的庇佑，更是這張專輯最核心的指引概念：整排燈籠的光芒，象徵著一種雙向的生命力量，向外看，它指引追逐夢想的道路；向內看，則指引回家的路。因此《鼓仔燈》不僅是林頤原獻給所有異鄉遊子、為生存奮鬥的出外人點亮的一盞光，更是心頭那盞，永不熄滅的信念之光。這樣的光也許不耀眼、不張揚，卻能在靈魂感到漂泊、感到無所依靠的時刻，發出最溫暖而堅定的共鳴：「你毋是家己一个。」

• 林頤原總覽製作大全，以十首歌構築橫越十五年的「搖滾時間軸」
以母語搖滾、歌謠為骨幹，打造一場「人生歌舞劇」

林頤原以台語、搖滾與歌謠為骨幹，用母語重新描繪音樂的語言，讓搖滾不再只是吶喊，而成為一種在老家巷口燈下緩緩吟唱的人生故事。

此專輯收錄了最具代表性的十首歌，詞曲橫跨了十五年的創作時軸，從他 19 歲的青澀到疫情時期的沉澱，再到近期的成熟之作，完整勾勒出一條生命的軌跡。整張作品宛如一部私密卻又普世的歌舞劇，我們能聽見他如何從生命初始的《異鄉的英雄》啟程，心中謹記著《林氏家訓》，在告別《那天》後，獨自踏上城市的冒險。

旅程中充滿了心緒的起伏，在城市裡《飲落》憂愁，面對內心的《RIOT》。當《鼓仔燈》的光芒適時閃耀，給予「你毋是家己一个」的堅定，他最終領悟《我毋驚》的真諦，迎來屬於自己的《凱旋》。然而，人生的里程碑從不代表終點，就算走上神聖的《紅毯》，完成了階段性的圓滿，那也只是下一段家庭與責任的開始，這份生命的體悟，都將匯聚成《永遠的路》，持續為夢想與生活拼搏前行。

透過數年對自我身份、家庭記憶與異鄉漂泊的深層叩問，林頤原將母語的韻腳化為生命的節奏，唱出離家的重量，也唱出繼續走下去的柔軟勇氣，直至概念與時機皆成熟，才正式將這盞《鼓仔燈》點亮，並邀你一同出演屬於自己的冒險篇章。

• 時尚鏡頭下的文化儀式
概念設計操刀手 李家賢 X 時尚攝影師Hazel
層層向上卻心繫故鄉 林頤原《鼓仔燈》的「雙向指引」視覺敘事

《鼓仔燈》的裝幀設計由李家賢操刀，延續核心概念，以傳統工藝的燈籠為載體，創造出精巧的視覺機關，燈籠的外框內含星芒，拉開後曲線緊緊相連，象徵著「層層向上」的夢想追逐，同時飽含「心繫故鄉」的深層意義。實體設計上，即便不發光，燈籠的形狀與顏色本身即代表光明與吉祥；燈籠結構中更特別留下了個人化的空間，鼓勵歌迷自主選配喜歡的小燈泡，點亮《鼓仔燈》專屬於個人的獨特光芒與意義。此次設計不僅是一次與專輯的互動儀式，更是讓這盞身在異地的平安與祝福實體化，完整這份專屬於你的光芒指引。

延續家、根源、創作的體悟，延伸至由時尚攝影師Hazel掌鏡的視覺層面；鏡頭透過燈光與林頤原創作的空間延伸，呈現出「鼓仔燈」在現代空間中扮演的指引角色，讓文化符號與時尚美學產生交會。特別是專輯封底與一位小男孩的關係，鮮明地體現了專輯傳遞的「回望」——回望過去純真的自己、回望故鄉的起點，最終找到血脈中傳承的巨大力量，這也與林頤原用搖滾樂與文化基底淬鍊而成的十首歌曲遙相呼應，吟詠著故鄉與異地的拉扯與共存。

《鼓仔燈》並不僅是一張音樂專輯，更是一份文化儀式，一份獻給離家靈魂的平安祝福。