《浮生錄：廣財與老樂手》

金曲獎特別貢獻獎【黑名單工作室】Ｘ金曲獎最佳原住民歌手【林廣財】Ｘ台灣民歌之父【胡德夫】跨刀合作
即興共創出排灣古調與新藍調的對話

如果我不說我不唱
祖先的母語就可能消失了
我想念走過的人
因為想念才讓我站起來
我們有自己的樣子
歌就是我的答案

歌，音樂，生命，自由到底——

在金曲獎特別貢獻獎得主黑名單工作室的陳主惠與王明輝號召下，曾以《百年排灣風華再現》獲得金曲獎最佳原住民歌手的排灣族頭目林廣財，與專業老樂手們：「吉他教父」—杜俊輝、鐵花村音樂總監—鄭捷任、幻眼合唱團鼓手—小Alan、排灣族知名部落樂手—張威龍，都蘭的愛人錄音室裡花了超過半年的時間，以即興方式共同創作、吟唱、演奏，更特別演請被推崇為「台灣民歌之父」的胡德夫老師跨刀合作，發展出具有當代聽覺質感的原住民歌謠，《浮生錄：廣財與老樂手》。

排灣古調與新藍調的對話
曾以《抓狂歌》引領台灣 1990 年代「台語搖滾」與「新台語歌」的流行音樂浪潮的黑名單工作室，始終堅持「台灣新音樂」的音樂實踐與美學想法，企圖把民間觀點、歷史、知識、「亞洲與世界」的聲響帶入台灣流行音樂製作，因此雖僅發行過兩張音樂作品，卻影響台灣流行音樂面貌甚鉅。《浮生錄：廣財與老樂手》則是黑名單工作室在沉潛二十五年後終於提出的第三張音樂宣告——突破以往製作原住民音樂專輯的思維，《浮生錄：廣財與老樂手》的製作人、錄音師、創作者與樂手以共同生活、共同工作、共同做音樂的「音樂共作」方式即興創作，專輯中林廣財蒼勁的聲線，以及他個人與族群命運相互交織的豐富記憶，透過與器樂、演奏者的持續共振而賦予藍調的靈魂，完成排灣古調與新藍調的對話，是一次前所未有的「復古創新」。

即興就是歷史，歌樂就是靈魂
廣財飽含古老故事與智慧的歌聲，與老樂手們即興表現的個人意志碰撞，其中的每一個聲響都是當下時間的靈光，而被錄製下來的音樂即是歷史。當其間對話的有機性延展開來，內裡生活與深沉的思考所累積的豐厚力量足以包覆所有過去、現在與未來，化解所有的差異，滲透心靈的縫隙，從生命裡長出的音樂才能創造的共時性感動坦誠而直白，穿透骨血，直擊靈魂。

未來的古調
16 歲下山流浪，半生漂泊至50 歲之後才回到部落的頭目林廣財，有感於原住民的傳統文化流失，需要實實在在的生活與母語環境滋養的古調與古謠。現在的古調也是前人的創作，但「現在的原住民年輕人幾乎沒有創作古調的能力了！」因此，做為專輯的主要詞曲創作者，他用歌謠傳遞祖先的叮嚀，用聲音描摹族人與自然依存的生息。他將當代原住民生命故事吟唱成史詩，在他新創的古調裡，有頌揚生活的悲喜、族群的尊嚴，充滿莊嚴、驕傲的力度，也有詼諧與深情，卻又流溢著一股悲愴的旋律，透露出無法抵抗被異族同化的命運。

面對當代被壓抑的文化、以及被人們深藏而逐漸消失的記憶，《浮生錄：廣財與老樂手》提出的解答就是，真誠地面對台灣這座島嶼多樣且複雜的聲音和歷史，以及不同個體／身體的內在和節奏，便能獲得最大的動能，有機地活化當前的原住民音樂文化和流行音樂的關係，創造未來傳頌的古調。

數位發行特別加收四首歌曲
在《浮生錄：廣財與老樂手》的即興共創過程裡，廣財、老樂手們以及特別邀請合作的胡德夫老師之間互相激盪出的情感濃烈，靈感源源不絕，最終總共完成14首歌曲，無法全部放入一張CD中。擔綱製作的黑名單工作室再三取擇後仍不捨放棄，因此決定在專輯數位發行版本中多收錄4首遺珠歌曲，讓這絕無僅有的組合創造出每一刻都能完整呈現在樂迷的耳朵裡。

*本作品獲原住民族委員會補助
*本作品獲文化部影視及流行音樂產業局110年補助