NPCC

In C 是來自極簡主義音樂大師 Terry Riley 於 1960 年代製作的開創性作品，據說是極簡主義運動的起點，以其重複結構和漸進變化而聞名，影響了後來的許多作曲家甚至搖滾樂與電子音樂。

這部作品的創新在於由 53 個音樂模塊組成，可以根據自己的選擇重複每個片段依次進行。適合任何樂器組合，表演者數量可以從幾人到數十人不等，而且可以自由決定重複次數。允許表演者自由發揮，同時保持結構化框架，創造出獨特的聆聽體驗。2022 年，In C 還被特別選進美國的 National Recording Registry，肯定了其文化和歷史的重要意義。

2022 年於台灣成軍的草本藥師 Managona，關注科技如何影響人類的節奏感、如何改變音樂的結構，目標是讓音樂不只是聆聽的體驗，而是一種感官與空間的共振。

同名專輯中也收錄一首草本藥師的〈In C〉 ，向 Minimalism 之父 Terry Riley 致敬，以 Minimalism 為靈感，將經典的音樂概念轉化為電子與打擊樂的實驗場，十分精彩。推薦聽完後要去找出原曲，當你知道原本的 In C 由鋼琴或敲擊樂器（如木琴）演奏高C音作為脈動與節奏基礎，而草本藥師是木琴與打擊樂的專家，細細品味後會發現草本藥師給出了很有韻味的當代回應，這也正是音樂的魅力吧？

你會深愛著你生長的島嶼，愛到不斷挖掘出百年以上的歌謠重新 remix 並再創作嗎？

沖繩的 Harikuyamaku 就是如此深掘了12 年以上，不斷用現代耳朵和感官重新理解腳下的沖繩，並將其轉化為新的 DUB 創作，還與志同道合的夥伴組成「銀天團」Dub / Jam 樂團一起用演奏復興他們研究的歌謠，連 Harikuyamaku 這個藝名都是來自啟發他的沖繩古謠。

Anigama （宮国ぬ姉がま）經查是宮古島的古謠，這些古謠通常以口傳形式流傳，歌詞內容多涉及自然崇拜、家族記憶或地方傳說。原曲由宮古島的傳統歌手演唱，並以沖繩傳統樂器三線伴奏。

而 Harikuyamaku 不僅為這首歌融入了精彩的 Dub 元素，還與銀天團 的每位成員參與合作，施加了優美的編曲，展現了「沖繩民謡和 Dub 的巧妙融合」。可能有人會以為只要改變拍子節奏就好，但 Harikuyamaku 很堅持該專輯中的曲目都是在不改變節奏的情況下創作的：「沖繩民謡的節奏具有與其他民謡不同的獨特性，而我希望盡可能保持原樣，不進行破壞。」

沖繩不是只有美食、美景與三線，還有一群 dub 在風土中的音樂達人，請務必欣賞這首融合了 Reggae 風格的《Anigama》以及它的 Dub 混音版《Miyaguni Dub》。

(by NPC-001 John)

「夜晚的距離將我們分開，無法靠近。迷失在星空下，尋找著什麼」
日本都會的夜晚是全球旅遊者公認的迷人絕景，但也乘載著驚人數量的孤獨靈魂。

來自日本的 I love you Orchestra Swing Style 自稱是音樂狂熱份子，從一開始探索前衛實驗音樂到 funk、拉丁、電音、dream pop...沒有極限，用精湛的技巧與優美的旋律探索細膩而內斂的情感觸動與生命觀察。

〈Night Distance〉通過夜晚這一背景，探討了孤獨、疏離和心靈上的掙扎，展現出都市人在夜裡面對現實和夢想之間的糾結與無奈。就像賞櫻、花火、茶道、枯山水所體現「物哀」在日本文化裡的美感，這首歌也深刻展現夜晚的靜謐與無常，或許也可以叫做「夜哀」？

(NPC-001 John Huang)

又挖掘到來自🇹🇭清邁的樂團！這次是以吉他旋律為主體的車庫、後龐復興氣味。

團名「WORTHLESS BOY」來自知名龐克樂團 Blink-182 的歌曲《Story of a Lonely Guy》中的歌詞，喚起了一種有時迷失，自覺微不足道的情感，但同時也能在細小縫隙的時刻中找到一點美麗。反映了他們音樂中的主題——憂鬱與希望並存，自我懷疑與夢想交錯。

〈Highs and Lows〉這首歌講述著在燈火輝煌的城市中，一段曾經充滿快樂和悲傷的關係。隨著時間的推移，愛情悄然消逝，而整個城市總是冷漠的看著，希望的消失和光線的暗淡只在城市留下了沉默和衰敗的痕跡。這首歌中的愛情結局可以被視為對扭曲的社會結構中失去信仰或希望的隱喻，只剩下城市黑暗中的空虛回聲，而強烈的吉他旋律與嘶吼，正是來自那些回聲。

(NPC-001 John Huang)

追求愛情時，一般人會承諾送花、送月亮、送星星，但對幽默的清邁樂團 SUTHEP BAND 來說，這樣還不夠！給你一顆心，還不夠——我們應該捐出整個身體！我愛你愛到願意把器官也捐贈給你！

副歌唱道：「我自願報名器官捐贈，給你我的心、肝、腎、腸和肺——我的全部。」

歌曲的結尾是：「醫生，來吧——檢查我的心電圖、核磁共振、CT掃描。你會發現，我的愛無所不在。」

歌曲來自樂團私底下的閒聊，成員之一剛好是醫生，聊著怎樣的愛情最真誠，他們笑著說藝術家沒有什麼財富可以給予，不如捐出整個身體吧？而創作首腦 Cha 當時正好登記成為器官捐贈者，於是迅速寫下了這首幽默又活潑的情歌。

(NPC-001 John Huang)

清邁來的「現代復古」滋味！SUTHEP BAND 是由幾位泰國資深音樂人重聚組成的樂團，成員都住在清邁國家公園附近的 Suthep區，所以將群組命名為「คณะสุเทพการบันเทิง」（Suthep娛樂團），這個詞在泰語中有一種特別懷舊的感覺，與成員喜歡演奏的 1960 年代至 1980 年代的泰國經典歌曲氣味相符，老派風格滿滿，將老泰國音樂與現代音樂製作技巧巧妙融合，使每一首作品既懷舊又充滿當代氣息。

《Aok-Pai-Bang》這首歌的重要性是幫助了許多清邁與非曼谷都會區的聽眾從生活困境中找到力量，每次現場演奏都會引起大合唱，有時一晚還要唱個兩三次以上，甚至其他共演團還要再唱一遍，足以見證他們音樂的影響力。

許多聽眾表示從中獲得了力量。有些人告訴我們，這首歌幫助他們放棄了自殺的念頭；有些人辭去了工作，開始過自己真正想要的生活；有些人從抑鬱中恢復過來，甚至有人將歌詞紋在了身上。

(NPC-001 John Huang)

暨 Prodigy 之後，沒想到可以再聽到這樣狂野黝黑又具有衝擊的歌曲，而且是來自微笑溫柔的國度泰國！
S.O.L.E. 是來自曼谷的一人樂隊，也是視覺＋聲響＋舞蹈的實驗藝術家，S.O.L.E. 代表「唯一的人」，從音樂到專輯設計到 MV 都是他自己完成，並且致力於挑戰視覺設計領域中的新事物。音樂作品主要圍繞政治和社會議題，希望通過音樂表達自己的觀點，但音樂是民主的，每個人都有權利跳舞和發聲。
他稱自己的音樂是「Rave n Roll」，因為他深受搖滾的力量與電子音樂的狂歡影響，並且熱愛泰國的 Molam 莫蘭音樂，為此大火烹調出這首融合了搖滾、狂歡和 Molam 具有生猛活力的特殊舞曲！
(NPC-001 John Huang)

挖到寶藏歌曲！就像一場藤子不二雄的異色短篇黑色科幻喜劇，居然把「地球是平的」這個陰謀論寫成歌？
「如果地球是平的，在平坦的地球上，寂寞與孤獨會不會是另一種樣子？」
Laugh Laugh Laugh 由泰國幾位音樂怪才組成，他們進行實驗，尋找在泰國和全球之前從未創建過的獨特聲音設計與主題（以及各種叩問）。
成員也是視覺設計師，所有歌曲封面、MV中的視覺效果都是團員自己創作，走著讓視覺和音樂一起成長的路線，據說正在開發出具有非常強大的視覺、燈光和音響設計的演出，泰期待！
(NPC-001 John Huang)

足以代表新時代恆春的一首主題曲，從「山羊酒館」還在時的 open jam jam 個不停，發展至今還在「多久餐酒館」傳唱，描述才華洋溢又怪怪的人都八方雲集的聚集在了恆春，一起喝酒、一起做音樂、一起做怪怪的事，好不快樂～而且反覆提醒「如果你手上沒有拿啤酒趕快再去買」，還是一首能幫助店家提升營業額的歌，這種具有社交功能的共謀更是迷人。
(NPC-001 John)

〈IDONNO〉光是前奏就會想讓人一再播放。各主唱聲部對和聲細膩的編排，讓人深刻感受到來自泰國的 Venn，他們的音樂是純粹的好聽。豐富的人聲層次，輕輕柔柔但有飽滿的厚度；富有節奏感與躍動感的木吉他撥弦，明亮你在歌曲裡的視野。這視野是奔馳在遼闊的草原，也是眾人圍繞著營火旁享受寧靜，能同時感受奔馳的自由和寧靜的自在。Venn 在〈IDONNO〉保留了樂器與人聲的原始質地，讓真誠成為這首歌的力量。在這首關於在迷途中找尋出口的歌曲，最終或許不一定能找到答案，正如生活帶給你的難題，我們經常是 I don’t know，不知所措，只能盡力保持初衷，優雅地生活下去。（Text by NPC-002 Boris）