明知故犯

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哈哈～歡迎喵喵回到拉拉的愛的小屋！
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to 香香女王 ：
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「就好像左右邊有人唱給你聽... 覺得右邊站兩個合音LALABA小天使...左邊勒...有吉他手和主唱的LALABA 』你形容的很好喔！其實拉拉一開始就是想試圖營造這種左右聲道互相呼應的氣氛，其實這種作法也會出現在一些經典的唱片裡。比如說有些搖滾音樂，他會把主唱放在中間偏左，然後右邊比較大的空間給主奏吉他，這樣mix的想法是，他們把 vocal 也當成一個樂器，所以不像流行音樂把vocal放在中間，而其他當作配角。所以呢，混音沒有絕對的觀念，只有想要營造聽者什麼樣的感覺，透過混音的呈現，輕與重的比例中，你可以感受到原創者他想要特別突出的是哪一部份。我想可能之前小弟對於這部分的主觀陳述過於強烈，所以造成一些小小誤會，之前也跟喵喵解解釋過了，的確是表達口吻的部分造成了些感受落差，不過大家都是用不同的方式來愛護拉拉的，這一點大家都是一樣的喔！
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也很高興這首歌可以引起很多不同角度的討論，其實這也是音樂奇妙的地方，<br />
有著很多角度的包容性，不同的人聽同一首歌，會有不一樣的切入跟感受，<br />
不過喵喵之前提到一點也提醒了我，我覺得也很對，這裡畢竟是大家挺拉拉或發表聽後感的留言版，<br />
少一點『絕對的教學式』的言論，多一點純相對感覺的描述。<br />
不然少了像喵喵這樣熱血的人來，這裡不就冷清了許多，這損失可大了啊！！~-~
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不過還是既然香香女王有疑問，小的我還是特別回覆一下，以表達我對女王崇高的敬意！！^_^
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女王說：『但是請問專業人士，你對音樂的要求一定要用耳機聽嗎？ (真心請問，非鬧場) 』
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哈哈，先厚臉皮地大膽假設，女王是在問我，因為小的我不是專業人士啦！<br />
這樣直接對號入座有點不好意思呢～
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是這樣的，可能有點小誤會，小的使用監聽耳機只是用來輔佐檢視空間的擺位，最終監聽當然要回歸喇叭囉！<br />
畢竟喇叭才是真正透過空氣的震動而還原回來的能量，比較貼近原始收音空間時候的樣子，<br />
而耳機只是用物理原理去模擬而已，不過由於耳機他的物理特性，是緊密貼於兩耳旁，<br />
所以對於空間的定位檢測就會特別的敏感，所以通常混音師有時候會拿耳機來作為空間檢視，<br />
這樣可以在調教過程中，更細微地拿捏，當然那只能是『輔佐檢視」，最終的監聽還是要回歸真實的監聽環境，<br />
也就是定位精準的監聽喇叭（非渲染過的 hi-end 喇叭，而是聽起來可能沒有 hi-end 喇叭那麼好聽，<br />
卻可以真實反應在mix階段，各個頻率段落所呈現的能量反應。使得混音師在調教的時候不置於因為有些頻段被渲染，<br />
而產生調教時候的誤判。）
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小的在聽拉拉的這首歌的時候，是用 yamaha ns-10m studio，這一款廣泛在錄音室都會有一對當作近場監聽參考的監聽喇叭，<br />
雖然他是一個被認為聽起來不好聽，且不好推的動的喇叭 （需要很有力的後級擴大機支援低頻才得以完全發揮），<br />
但是也有些大師說過，如果你的東西可以在 ns-10m mix 出來是好聽的，那麼拿去任何喇叭播放只會更好聽！<br />
所以他就好像是「照妖鏡』的角色一樣，雖然不討喜，但他不渲染，真實地呈現原始的每一段頻率，<br />
幫你活生生反應出作品的問題所在。
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而之前提到的mix問題，是先在 yamaha ns-10m 監聽後發現，我才用耳機的物理特性，在去把空間拉開來檢聽問題的來源。<br />
所以耳機只是拿來單純『輔助檢視」空間的定位，讓問題比較誇大的被發現而已，但當然不是正常的聆聽該用的工具囉！
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不過我很同意香香女王提到的，那種因為不一樣的擺位而呈現的聽覺驚喜感，這我也跟你一樣有這樣的感受喔！<br />
而對於之前我比較強烈的用字遣字而造成的讀文誤會，希望再次再一次做一個澄清，<br />
我對於lala的大膽擺位所呈現的特殊效果也有某些驚喜，只不過是在『比例』的問題，<br />
或許可以做一些調教，或許就可以有更好的『融合」囉！
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雖然他只是『demo」，但是如果在可以的程度下可以更好，我相信是可以去多花那一分鐘的。<br />
不過這一切的一切，就算mix不甚完美，但都絲毫未減拉拉這首原創，給人的聽覺震撼跟作品成熟的驚訝程度！<br />
拉拉，有你的！
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讚

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喵喵，你要習慣......
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畢竟每個人對事情的看法都不一樣阿！
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就像你又不能叫我跟你想的一樣...
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更何況音樂是一種主觀的東西
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我想你應該還小吧
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不要小孩子氣了...乖&nbsp;
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好歹宰郎共
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我覺得如果捨棄由兩顆音響個別發聲
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改成平面的單聲道.....就失去空間感&nbsp;
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我思考了一陣子，應該是沒辦法用所謂均衡正常的方法來製造這種效果&nbsp;
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所以有利有斃
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明知故犯也許暗示著我們...明明知道不能用耳機聽...那你為何硬要呢？&nbsp;
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誰也想不到這樣的一首歌可以引來這麼多種的評論
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真是有趣
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遇到專業人士，我的觀念非常不專業
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不過勒...我覺得這樣很好玩耶！
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聽到只是想到...靠！還可以這樣玩！
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就自己玩了幾首......然後吶喊！酷斃了！！
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就好像左右邊有人唱給你聽...
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覺得右邊站兩個合音LALABA小天使
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左邊勒...有吉他手和主唱的LALABA
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我試過用耳機聽...只是為了要聽更清楚
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結果勒！不行不行！空間的拉鋸太大了...
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我沒辦法統整整個音樂
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所以結論是不能用耳機聽
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但是用音響聽有一種很完美的感覺 (好一點的音響喔！)
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但是請問專業人士，你對音樂的要求一定要用耳機聽嗎？ (真心請問，非鬧場)
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Demo 的重點的確是在於作品最初的原始情緒，跟創意的架構。
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也許是簡單的一把吉他加上一軌vocal，無須複雜的編曲跟精準的mix。
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只要是完整描繪出原創的精神，粗與細緻並不是demo需要考量的重點。
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有時候，demo 就是因為捨棄了『完美」這個考量，
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（比如錄音時候 vocal 音準的精準度，或彈奏技巧的完美，
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但實際在錄音的時候，妳才會發現，情緒跟技巧的完美度有時候會有一定程度的衝突，
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就是妳覺得音準很工整的那一軌，但是情緒就是比另外一軌少了點。
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通常最後的時候，我會選擇那個『音準不是那麼準，但是情緒卻是那麼貼近』的錄音軌。）
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所以 demo重的是內在的情緒，而不是外在的質感。
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這點我跟你的出發點是一樣的喔！
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在此我還是得先強調我對拉拉的原創的驚訝與珍惜，我對他的作品都是聆聽好多次，
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然後反覆段落前後比對與感受，再一字一字慢慢寫出關於聽後感。
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相信這些也可以在每篇我留給拉拉作品的聽後感上面看到我的誠意，
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每一篇我都是當作自己的小孩一樣的用心注視著，
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所以也原諒我這篇有些愛之深、責之切的用語。
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也就是這樣如此愛惜的出發，所以可以幫助拉拉改善的部分，
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當然也會很想要幫助她在作品的非創意的其他部分，比如 mix 跟 錄音上給些小小建議。）
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但是話說回來，拉拉這首真的很可惜，
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因為的確是在 mix上面的擺設，只要多花個『一分鐘』的定位擺設，
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就可以讓 demo 的張力跟完整度有了更大幅的改善。
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我說的並非錄音室成品的mix標準，我非常瞭解 demo 的重點在哪，
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跟拉拉一樣擺在硬碟裡面好幾百首的demo也是一直秉持著demo的精神在做的啊！
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只是如果可以簡單改善demo的品質，其實可以做的到部分，
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為什麼不去呢？
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mix的概念其實也是 demo裡面很重要的一環喔，
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音樂的完整表達，在以前或許 mix的部分不需要去思考，
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但其實，mix 的確會讓作品的感覺有完全不同的感受，
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比如說聲音的表情，常聽到的是（電話的聲音，那種掛eq ，只留中頻的窄頻寬所出現的味道）
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或是和聲因為不同的比例跟擺位所產生的空間感，
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比如很多人很喜歡在廁所錄音，這也是因為一種空間感，
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所以空間感我覺得也是一個完整 demo 的重要元素之一喔，
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如果稍微做一些 簡單 mix 的考量一定會讓自己的作品更有張力的。
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所以如果可以多懂一些 mix 的知識，不改變器材跟設備，只要在事前多一點觀念，
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多花那一分鐘的設定，（音量的比例、跟pan 的位置）
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能夠多一分鐘就能讓作品有更完整的呈現，這些可以做的到的，我們還是可以去做喔！
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所以希望你不要生氣囉！
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我當然不會去拿 demo 跟市面的CD混音比較，
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這樣的比較是完全沒意義的，因為牽涉到好的前級（ad/da ,mic pre)
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跟後級、聲音處理器 （effect , eq ,compressor...)，
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還有好的console ( ssl 這種千萬級的類比怪獸） ...
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當然最重要的是混音師的金耳朵，這些才是靈魂的重點。
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總而言之，我跟你一樣，都是喜歡而支持拉拉作品的有心的聽眾與感受者。
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希望我們一起繼續為拉拉的作品支持與鼓勵，
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這樣他也會繼續做出更好的東西讓我們『蚊香』的。
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（聞香啦！）
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這首是一首非常有張力的歌，結構非常的棒，
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就算以主流市場來說，這首或許可以名列前茅。
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但是非常非常可惜，整個音場擺位讓整個張力給埋葬了起來。
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主 vocal 你放極左邊，本來以唯一開始你只是故意這樣，先讓他在左邊亮相，
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然後等副歌出來的時候你再把主歌拉到中間。
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但沒有，反而後來是和聲的部分大過於主唱很多，
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對於這種反客為主的混音作法我還蠻困惑你為什麼要這樣 mix?
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因為你的音場並沒有做到主客分別，用監聽耳機聽的時候，
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更清楚你的細節，整個音場是很混亂的，沒有融合在一起，
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像是個別站在不同的地方，而主唱反而被壓的很低調，（雖然主唱不一定要最大聲，要看什麼樂風，有不同的比例）
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但和聲有些部分也真的大的奇怪，而且一些和聲音準不準的地方也跟著很明顯了，
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混音還有點小糟糕！
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這麼好的作品混成這樣，還蠻可惜的！因為根本只要稍加混音定位就可以完全不一樣啊～
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如果是因為不懂基本混音的概念，那可以在一起研究！或是直接原檔給我幫你做些基本修正也可以！
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聲音很有自己的特色，支持創作，正哦！