達人首選，由街聲聘請隱於音樂場景中的音樂人、唱片騎師、樂評人寫下作品的聆聽評論或推薦心得。
當語言失去傳遞訊息的意義，那從嘴裡吐出的聲音就會像〈失語症〉裡的聽感般，支離破碎又令人皺眉。整首歌從沒什麼精神的吉他帶領聽眾走向慢慢解離的瘋癲之路，副歌甚至還會騙騙你，用著清楚易懂的歌詞講著反覆無常的空洞對話。中後段像是格式化前最後的掙扎，所有器樂包含人聲一起解離。音樂還在繼續，體感魂飛魄散。最後回歸剛開始的吉他與人聲後，你只剩下一具空殼，像是傀儡般的重複著那些沒人聽懂的話。
我喜歡這首歌曲。作者在鋼琴旋律之前，將那些經常出現在煽情的傳思舞曲（Trance）裡「巨大」的合成器聲音鋪陳出來，那些聲音放在很後面。但這首歌曲本身卻又是一首通常更簡約的深度鐵克諾舞曲（Deep Techno），這就造成了一種有趣的對話：如同曲名一樣，The Room，讓人同時會聯想到過去曾經輝煌的「Big Room」針對大空間、大舞台的電子舞曲；以及，在經歷疫情之後，每個人的私領域空間，那些強調極簡氛圍的「Bedroom」、「Lo-Fi」流行／電子音樂。因而這個作品本身就蘊含了在不同時間裡，對空間的不同詮釋。兩者相互交織、辯證，也值得被（在現場演出中）延伸播放。
勇闖今年FMA的10大單曲25強，馬來西亞的林水草將各種在地民族樂器與語言，用實際的融合來講融合，且記憶度高又極流暢，自成了專屬馬國的風景。 就像許多外國人都分不清那裡的種族與國籍稱呼會錯誤把馬來西亞華人叫成馬來人一樣，遠看是理想近看更知沒有理所當然，共存與理解不會是一首歌就能達成，但不去試著做些什麼就永遠無法抵達。
在這個不穩定的世界裡，看似彼此毫無關聯，卻都承受著同樣的痛。 這份音像來回於轟鳴與寂靜之間，撈起了那些難以言喻的情感，彷彿在傳遞不安與微弱希望之間搖擺的心。
疫情重新定義了生老病死，也催生了聲子蟲的《遺心病》。這張專輯不僅是單純後搖滾的吉他音牆與管弦樂堆疊，更展現了他們將聲音與空間的關聯轉化的高超技巧。雖然「聲響系」搖滾在西方世界並非正式樂種標籤，但聲子蟲確實透過綿延不絕的聲音震盪，讓聽眾得以在內心形塑出一片得以安置創傷的空間。
One Morr Time漸漸的也成為了馬來西亞檳城代表性中文樂團，新專輯呈現了比當初認識他們更加成熟的音樂個性。匯集了檳城一群知名樂手，包括Buddha Beat 核心人物 Cheong，配上主唱陳如依細膩卻也有爆發力的歌聲，One Morr Time 2019年成立以來，摸索成現有的第一張專輯。 《照你說》正是我接觸One Morr Time的第一首歌；私底下說話好細的陳如依，在台上吶喊的反差印象深刻。陷入抑鬱症的沼泥，對周圍的不理解，那種委屈和控訴，陳如依的歌聲情緒和音樂融成對於憂鬱症的告白，讓該樂團獲得共鳴。重新改編的新版本，笛聲纏繞還在，原來的吶喊和卻去掉了獨白，多了留白，也是樂團成長的印記了。
根據介紹，這首歌是團員10年前的demo重新發展而成，裡頭有motorik鼓點和綿延不絕的公路吉他，點陣一幅塑膠近未來風景，指向的是更久遠以前的德國泡菜搖滾（Krautrock），早年的Neu!、近期的Minami Deutsch、Altin Gün，用稍微手工類比的方式，拼出無機無浪也無龐克的崩塌光景。 雖說是十年前，然而腳步時快時慢的台灣獨立音樂，隨著頻繁回望20世紀的次數增加，現在這個拿高科技結晶來滑幹片的2025年，或許比任何一刻都還適合這樣的音樂。
來自印尼日惹的重型瞪鞋（Heavygaze）樂團 Sunlotus，熟悉金屬音樂語言的樂團主腦 Made ，將原本帶有憂鬱特質的 Shoegaze 注入大量厚重的金屬音色與 Riff，別於常見的瞪鞋音牆的重量感，托著混沌未明的主唱呢喃，透析出更深邃、更混沌的情緒層次。前陣子末日蜚語在空氣與電波間流竄，末日低語落幕後，如果你想找尋與末日相襯的音樂，耳朵裡想要被大音量的吉他噪音籠罩，Sunlotus 是個非常棒的選擇。 (Text by NPC-002 Boris)
來自陰魚團隊的soby無預警釋出自己的mixtape，除了展現自身的選曲品味，更有延續了陰魚的暴力韻腳轟炸風格。在這個饒舌歌手都忙著唱歌的年代，能讓人點頭如搗蒜的純粹基本功更顯難能可貴。
必須說近期最遺憾未看到的現場演出，應該就是丹丹猫猫的Legacy專場了。爵士女伶薛詒丹加上金音音樂人/小提琴手盧思蒨，充滿衝突感的音樂想像碰撞，也的確擦出相當炫目的火花。兩人在聲響探索中找到前所未見的聲音平衡，奔放且實驗色彩強烈的編曲，加上薛詒丹穩健的中音控場，只能說好颯好靚啊！雖是一張EP的限定組合，但好希望能聽到更多她們合體的作品！
很久沒有機會聽到如此台味下流又動聽的音樂了，「勁爆羅雷」作品底蘊極深，結合雷鬼與迷幻元素，80年代、90年代搖滾樂特色，無論歌詞、編曲、製作都水準高竿且有內涵，臭臊濃烈極腥味的台式搖滾，就像街邊撲鼻而來超臭超好吃的臭豆腐，嚼爛的腐渣意外飄香入喉，令人意猶未盡，除了堪稱台式三流浮世繪外，我認為他們的音樂能帶領聽眾深入台灣的市井小巷弄中，是台式4D列印草根印象派雕塑家！
文采挺好，也把自己寫得蠻慘的。喜歡他們敘述事情的方式，看似只跟誰講話但其實說的是每個人，音樂也準備得不錯，挺有水準。反覆聽了幾遍都還進得去狀態，頻率對了！
