達人首選，由街聲聘請隱於音樂場景中的音樂人、唱片騎師、樂評人寫下作品的聆聽評論或推薦心得。
惆悵又瀟灑，Gummy B 新專輯《更好》裡我最喜歡的歌，就是〈NEVERMIND〉。開頭玩癖嬉鬧的氛圍讓人覺得走進 GTA 的加州街景，你跟主人翁一樣看似無表情，卻一直思考著下一步行動。副歌 The Crane 把這份憂愁跟灑脫放得更輕，熊仔的加入讓皺眉的感受又走深了些。最後自由的鋼琴出場，墊著管風琴又往上走了幾階，緊接著出現的Gospel 和聲更是昇華了釋然感。整首歌都在刻意表達著「Nevermind」，但仔細聽其實整首歌一點都不「Nevermind」，所有的枷鎖依然銬在身上，走得越高眉頭越緊，一直說著不在意就是最在意的一種表現。
直到收到奇貨可居的實體專輯（基本上如果不發通路，那也真的可以當期貨來賣，也因此每個人幾乎都是預購兩張以上.......）才開始認真聽整張（我是實體死硬派支持者）。無論從最初引發關注的法式台語教學短片到眾人討論到金曲斬獲多項大獎到近期著作權公播公演事件。《Suí 水》無疑是整個年度最被討論的重點音樂作品。撇開法式香頌風格不談，從日本演歌乃至拉丁美洲風情，專輯中的每一首歌皆展現了台語的高度延展與包容性，李竺芯唱來自然貼近人心，鍾興民的製作無疑將專輯提升至另一個境界。編曲巧妙（或許我們也可以稱之為破格）、樂風多元悅耳。李竺芯這張作品也不需要我們這群聆聽者賦予什麼語言復興的使命感，音樂的存在，已然說明一切。
這次推薦個Podcast系列。還有什麼能夠比聆聽詞曲創作者和製作人對談更直接地理解一首歌曲呢？這是兩位金音獎電子音樂類獲獎者邱比與黃少雍（派樂黛唱片）關於自己歌曲元素的詮釋：在邱比新專輯《文青》之中的〈我的天 Anxiety〉。聽眾可以理解創作者和製作人如何理解聲音所代表的符號、他們如何處理歌曲中的轉折，製作流程中的細節、思考方式，以及創作者生命歷程與歌曲之間的關係。學習他人如何處理、利用音樂來描繪形象、景象，不再只是第一時間的好聽與否和感官刺激，有助樂迷欣賞歌曲的更多層次。
說到薛詒丹的歌聲，最吸引人的就是那種療癒感！ 如同《金魚》這個歌名，這首歌裡的薛詒丹，彷彿在音樂這片水中自由自在地悠游，那輕盈美麗的姿態，就像一隻閃耀著光芒的金魚... 即將發行的新專輯，我預感她將會帶來更多柔韌且自由的歌聲與演奏，令人充滿期待！
「我媽是路怒，但翻車時她會把我擁在懷裡保護我。」 曾入圍Freshmusic Awards兩項的新加坡唱作人Krysta Joy用另一種生活視角來書寫家庭情感，譜出比較不屬於華人音樂的流行樂感，詞曲是最直接最直覺的連結，就算殊途也將同歸。 對了，來臨週五（9/12）到週日（9/14）她和另外兩位新加坡唱作人會在高雄和台北演出，應該不會開車也不會路怒，有空的話可以去聽聽。
來自印尼日惹的重型瞪鞋（Heavygaze）樂團 Sunlotus，熟悉金屬音樂語言的樂團主腦 Made ，將原本帶有憂鬱特質的 Shoegaze 注入大量厚重的金屬音色與 Riff，別於常見的瞪鞋音牆的重量感，托著混沌未明的主唱呢喃，透析出更深邃、更混沌的情緒層次。前陣子末日蜚語在空氣與電波間流竄，末日低語落幕後，如果你想找尋與末日相襯的音樂，耳朵裡想要被大音量的吉他噪音籠罩，Sunlotus 是個非常棒的選擇。 (Text by NPC-002 Boris)
是變得聰明了嗎？COLD DEW在本來就甚好的詞曲之上，透過搖搖晃晃的節奏組，讓人得以輕鬆踩著舞步，接近原本險峻的台式山林。還是該說變笨了呢？畢竟藝術家有時會思考過多概念，然而搖滾樂其實該是更直率的：別想太多，先征服身體、再說服腦袋。 略歪、微醉，操控得宜的吉他與人聲始終自在流轉，沒有翻覆。這套組合拳打在要害上，再矜持的人都會扭起身子。最後不忘保留一些能量條來尻必殺技，「別忘了我是誰啊」一副跩樣地直奔結尾。
來自陰魚團隊的soby無預警釋出自己的mixtape，除了展現自身的選曲品味，更有延續了陰魚的暴力韻腳轟炸風格。在這個饒舌歌手都忙著唱歌的年代，能讓人點頭如搗蒜的純粹基本功更顯難能可貴。
馬來西亞歷史最悠久的中文歌曲創作比賽「金鋒獎」9月22日落幕。獲得公開組銅獎的 <幸福的國度>是至今我還在循環聽，依然觸動療癒我心的歌曲。歌曲唱著對抗憂鬱症的勇氣，那麼溫柔地說著不認輸，卻也撫慰著面對生活的痛。 幸福的國度，是情緒病的人們嚮往著，堅強也是生活演繹的其中一種。說的是擁抱幸福，卻感覺痛。當口哨聲響起，竟也有些感傷了。
必須說近期最遺憾未看到的現場演出，應該就是丹丹猫猫的Legacy專場了。爵士女伶薛詒丹加上金音音樂人/小提琴手盧思蒨，充滿衝突感的音樂想像碰撞，也的確擦出相當炫目的火花。兩人在聲響探索中找到前所未見的聲音平衡，奔放且實驗色彩強烈的編曲，加上薛詒丹穩健的中音控場，只能說好颯好靚啊！雖是一張EP的限定組合，但好希望能聽到更多她們合體的作品！
很久沒有機會聽到如此台味下流又動聽的音樂了，「勁爆羅雷」作品底蘊極深，結合雷鬼與迷幻元素，80年代、90年代搖滾樂特色，無論歌詞、編曲、製作都水準高竿且有內涵，臭臊濃烈極腥味的台式搖滾，就像街邊撲鼻而來超臭超好吃的臭豆腐，嚼爛的腐渣意外飄香入喉，令人意猶未盡，除了堪稱台式三流浮世繪外，我認為他們的音樂能帶領聽眾深入台灣的市井小巷弄中，是台式4D列印草根印象派雕塑家！
文采挺好，也把自己寫得蠻慘的。喜歡他們敘述事情的方式，看似只跟誰講話但其實說的是每個人，音樂也準備得不錯，挺有水準。反覆聽了幾遍都還進得去狀態，頻率對了！
