達人首選，由街聲聘請隱於音樂場景中的音樂人、唱片騎師、樂評人寫下作品的聆聽評論或推薦心得。
卸下 Fusion Jazz 的外衣，成軍超過二十年的Skyline天際線融合爵士樂團，在第五張專輯《城市之聲 City Voices》中，邀集跨足流行、搖滾與爵士領域的多位實力唱將共同錄製，以扎實的演奏技巧結合人聲，打造出一首首動聽且具都會搖擺感的人聲作品。除了多元語種的交織運用，不同特質歌手與精心譜寫旋律節奏的組成，層次分明且令人印象深刻；也證明了Skyline除了爵士本色外，對於流行曲式的打磨與駕馭，也能展現出極高水準。
這首名為〈情書〉的歌曲，歌詞滿溢著愛意，聽了讓人有點害羞，但我也很喜歡這樣的作品♡ 非常適合現在這個寒冷的季節，會讓人忍不住想一起跟著唱！ 很難用言語完美形容，但她不加修飾、充滿魅力的歌聲／饒舌，以及純真的旋律直擊內心，這是一段讓人深深被吸引的2分3秒。
這首歌，雖說是AI作品，但近年除了幾位唱將型歌手外，較少聽到有歌手主打這類福音歌曲（Gospel）。上一回特別有印象的歌曲大概是（六年前）家家的〈我想要的快樂〉，人們可以從呼喊與回應的和聲方式很容易地辨識這樣的曲風。其實福音歌曲在美國一直都是R&B/Soul歌手們的試金石，從Aretha Franklin到Beyonce、從60年代至今有著悠久的祝禱傳統。在這樣的文化和信仰背景下，通常能夠將這些對上帝、對於愛的呼喊與回應唱入人心，游刃有餘者，往往也都能將這些基礎無縫接軌至流行歌曲中。期待再次在臺灣聽見這樣類型和藝人。
馬來西亞創作歌手林水草新專輯《Pulang》，用多語及豐富多彩的傳統樂器創作歌曲，展現馬來西亞特色。其中推薦的《AIR》是水草聲援沙巴“海上遊牧民族”巴瑤族而創作的歌曲。 巴瑤族好幾代早已在東馬落地生根，沒有身分，沒有國籍，大海為家，卻被打壓。 林水草走入他們群眾，一起生活，採集他們的聲音。 林水草溫柔哼唱，Alena Murang 沙貝琴演奏，編曲漸進，有種昂頭前進的力量。專輯文案說，這不是一首悲傷的歌。 Air 在馬來文意思是“水”，英文是“空氣”，都是無形，猶如被刻意遺忘的巴瑤族，但他們幾百年都在，只是成了無形的弱勢群眾。林水草走入他們當義工，教歌唱，收集他們的聲音，創作《AIR》，望更多人聽到他們的聲音，看見他們。 用音樂發聲是音樂人的責任。那天水草如此對我說。
有可以流行的hook + 有趣味的歌詞視角 + 有足以激起腎上腺素的搖滾編排，來自澳門的青原示範了一個可以通向滿分的流行搖滾單曲是長什麼模樣。這個勢頭若能繼續把握，那下一個大團可能就是他們了。
根據介紹，這首歌是團員10年前的demo重新發展而成，裡頭有motorik鼓點和綿延不絕的公路吉他，點陣一幅塑膠近未來風景，指向的是更久遠以前的德國泡菜搖滾（Krautrock），早年的Neu!、近期的Minami Deutsch、Altin Gün，用稍微手工類比的方式，拼出無機無浪也無龐克的崩塌光景。 雖說是十年前，然而腳步時快時慢的台灣獨立音樂，隨著頻繁回望20世紀的次數增加，現在這個拿高科技結晶來滑幹片的2025年，或許比任何一刻都還適合這樣的音樂。
阿丹的歌總是讓人感覺被情緒洗滌，像是徐風般輕撫臉頰，有些東西來了又走了，但你依然停留在此。〈四分之一的二十一世紀〉是專輯《孤獨金魚圖鑑》裡我最喜歡的一首，整首歌像是一台攝影機，它有時把畫面拉得很近，有時候又環繞著你捕捉所有嘴角細微的變化。那些生活裡走過的大街小巷都被記錄了下來，但重回這些街景時，總覺得那些你愛過又或是分別的回憶們，仍在原地歡聲笑語。這首歌並不是在挽留或是懊悔什麼，但你會笑著想起一些人，那些你在這四分之一的世紀裡，也慢慢忘記的人。
來自印尼日惹的重型瞪鞋（Heavygaze）樂團 Sunlotus，熟悉金屬音樂語言的樂團主腦 Made ，將原本帶有憂鬱特質的 Shoegaze 注入大量厚重的金屬音色與 Riff，別於常見的瞪鞋音牆的重量感，托著混沌未明的主唱呢喃，透析出更深邃、更混沌的情緒層次。前陣子末日蜚語在空氣與電波間流竄，末日低語落幕後，如果你想找尋與末日相襯的音樂，耳朵裡想要被大音量的吉他噪音籠罩，Sunlotus 是個非常棒的選擇。 (Text by NPC-002 Boris)
來自陰魚團隊的soby無預警釋出自己的mixtape，除了展現自身的選曲品味，更有延續了陰魚的暴力韻腳轟炸風格。在這個饒舌歌手都忙著唱歌的年代，能讓人點頭如搗蒜的純粹基本功更顯難能可貴。
必須說近期最遺憾未看到的現場演出，應該就是丹丹猫猫的Legacy專場了。爵士女伶薛詒丹加上金音音樂人/小提琴手盧思蒨，充滿衝突感的音樂想像碰撞，也的確擦出相當炫目的火花。兩人在聲響探索中找到前所未見的聲音平衡，奔放且實驗色彩強烈的編曲，加上薛詒丹穩健的中音控場，只能說好颯好靚啊！雖是一張EP的限定組合，但好希望能聽到更多她們合體的作品！
很久沒有機會聽到如此台味下流又動聽的音樂了，「勁爆羅雷」作品底蘊極深，結合雷鬼與迷幻元素，80年代、90年代搖滾樂特色，無論歌詞、編曲、製作都水準高竿且有內涵，臭臊濃烈極腥味的台式搖滾，就像街邊撲鼻而來超臭超好吃的臭豆腐，嚼爛的腐渣意外飄香入喉，令人意猶未盡，除了堪稱台式三流浮世繪外，我認為他們的音樂能帶領聽眾深入台灣的市井小巷弄中，是台式4D列印草根印象派雕塑家！
文采挺好，也把自己寫得蠻慘的。喜歡他們敘述事情的方式，看似只跟誰講話但其實說的是每個人，音樂也準備得不錯，挺有水準。反覆聽了幾遍都還進得去狀態，頻率對了！
