達人首選，由街聲聘請隱於音樂場景中的音樂人、唱片騎師、樂評人寫下作品的聆聽評論或推薦心得。
夏日南風吹起來，總讓人想起騎乘在炙熱柏油路的熱血奔放。來自高雄的搖滾樂團薄荷綠工廠的新歌〈Stay or Go〉找來了趙廣絜 KJ 一起拉開夏日序幕。太陽灑在臉上的歡聲笑語，滿滿活力的旋律進行，那些被汗水淚水混雜的所有故事，都將在奔往未來的路上被好好記住。廣絜的嗓音在薄荷綠工廠這群南台搖滾男子樂團裡，劃出了一份輕鬆跟柔軟，兩者相容交織出那堅定卻又持續前進的力量，讓聽眾更有信心去迎接今年夏天最燦爛的火花故事！
One Morr Time漸漸的也成為了馬來西亞檳城代表性中文樂團，新專輯呈現了比當初認識他們更加成熟的音樂個性。匯集了檳城一群知名樂手，包括Buddha Beat 核心人物 Cheong，配上主唱陳如依細膩卻也有爆發力的歌聲，One Morr Time 2019年成立以來，摸索成現有的第一張專輯。 《照你說》正是我接觸One Morr Time的第一首歌；私底下說話好細的陳如依，在台上吶喊的反差印象深刻。陷入抑鬱症的沼泥，對周圍的不理解，那種委屈和控訴，陳如依的歌聲情緒和音樂融成對於憂鬱症的告白，讓該樂團獲得共鳴。重新改編的新版本，笛聲纏繞還在，原來的吶喊和卻去掉了獨白，多了留白，也是樂團成長的印記了。
首先，幾何碼的首張專輯《河馬拼圖》，不論你是聽後搖／數學搖滾、爵士、實驗電子或者英倫碎拍舞曲的朋友，相信都能從中找到自己的聆賞樂趣。而在整張專輯中，〈河馬逃亡〉是以Drum&Bass節奏佐percussion的節拍運作推進的歌曲，此外他們的合成器bass低頻聲音聽起來就像一顆沉甸甸卻也富有彈性（它沒有這麼「dub」、沒有這麼「黏」）的大球在空間裡被擠壓、碰撞，聽者可以想像那些細碎（雖碎裂，卻非刺耳地尖銳）的合成琴音、類人聲合唱聲響與低鳴、打擊樂器像是土星環那樣圍繞著這個巨大球體，逐漸壓縮（展現張力），最後隨著某種啟示預言戛然消逝於太虛。
她的歌聲溫柔地在心底迴盪。 真心希望這首歌的歌詞能傳達給所有活在這個時代的人。 在這個混沌的時代裡，於強大與脆弱之間來回穿梭，並在音樂中獲得療癒。 特別是「光是每天煮兩餐就耗盡體力」這句歌詞， 真的讓我忍不住拼命點頭說：「對對，就是這樣！」哈哈哈。 再加上這段旋律、歌聲，以及她本身所帶著的溫暖氛圍，讓人感到無比安心。 不過……我還是比較嚮往遠大一點的夢想呢………。
意外購入一張宅錄的精選集，來自曾經寫過專輯《所在》側標的包子虎。扎扎實實的23首歌，歌曲平均長度約兩到三分鐘，相當包子虎本色！自己其實很喜歡（很愛很愛）聽這類型的宅錄或demo作品，因為它們保留了最原汁原味的創作風格，不加修飾也沒有任何過度後製，帶有瑕疵美感，但卻能聽出那對音樂創作的真切及熱誠！每一首創作都是自己的心血結晶，或許對創作者而言未必滿意，但那都是必經的過程，值得保留的過程。
有可以流行的hook + 有趣味的歌詞視角 + 有足以激起腎上腺素的搖滾編排，來自澳門的青原示範了一個可以通向滿分的流行搖滾單曲是長什麼模樣。這個勢頭若能繼續把握，那下一個大團可能就是他們了。
根據介紹，這首歌是團員10年前的demo重新發展而成，裡頭有motorik鼓點和綿延不絕的公路吉他，點陣一幅塑膠近未來風景，指向的是更久遠以前的德國泡菜搖滾（Krautrock），早年的Neu!、近期的Minami Deutsch、Altin Gün，用稍微手工類比的方式，拼出無機無浪也無龐克的崩塌光景。 雖說是十年前，然而腳步時快時慢的台灣獨立音樂，隨著頻繁回望20世紀的次數增加，現在這個拿高科技結晶來滑幹片的2025年，或許比任何一刻都還適合這樣的音樂。
來自印尼日惹的重型瞪鞋（Heavygaze）樂團 Sunlotus，熟悉金屬音樂語言的樂團主腦 Made ，將原本帶有憂鬱特質的 Shoegaze 注入大量厚重的金屬音色與 Riff，別於常見的瞪鞋音牆的重量感，托著混沌未明的主唱呢喃，透析出更深邃、更混沌的情緒層次。前陣子末日蜚語在空氣與電波間流竄，末日低語落幕後，如果你想找尋與末日相襯的音樂，耳朵裡想要被大音量的吉他噪音籠罩，Sunlotus 是個非常棒的選擇。 (Text by NPC-002 Boris)
來自陰魚團隊的soby無預警釋出自己的mixtape，除了展現自身的選曲品味，更有延續了陰魚的暴力韻腳轟炸風格。在這個饒舌歌手都忙著唱歌的年代，能讓人點頭如搗蒜的純粹基本功更顯難能可貴。
必須說近期最遺憾未看到的現場演出，應該就是丹丹猫猫的Legacy專場了。爵士女伶薛詒丹加上金音音樂人/小提琴手盧思蒨，充滿衝突感的音樂想像碰撞，也的確擦出相當炫目的火花。兩人在聲響探索中找到前所未見的聲音平衡，奔放且實驗色彩強烈的編曲，加上薛詒丹穩健的中音控場，只能說好颯好靚啊！雖是一張EP的限定組合，但好希望能聽到更多她們合體的作品！
很久沒有機會聽到如此台味下流又動聽的音樂了，「勁爆羅雷」作品底蘊極深，結合雷鬼與迷幻元素，80年代、90年代搖滾樂特色，無論歌詞、編曲、製作都水準高竿且有內涵，臭臊濃烈極腥味的台式搖滾，就像街邊撲鼻而來超臭超好吃的臭豆腐，嚼爛的腐渣意外飄香入喉，令人意猶未盡，除了堪稱台式三流浮世繪外，我認為他們的音樂能帶領聽眾深入台灣的市井小巷弄中，是台式4D列印草根印象派雕塑家！
文采挺好，也把自己寫得蠻慘的。喜歡他們敘述事情的方式，看似只跟誰講話但其實說的是每個人，音樂也準備得不錯，挺有水準。反覆聽了幾遍都還進得去狀態，頻率對了！
