合成器玩家無不費心尋找尚未被開發的獨特音色，在這點而言，循環於本曲中的中高噪音聲響，便是讓它脫穎而出的首要元素。此外作為引導，並不時突出的合成器Bass聲響也極為誘「耳」。它們與在中末段出現，較為親切的鋼琴音色，其實有著同等的重要性。如寒風吹拂的延長聲響／噪音，讓曲目有釋放壓力、作為音響治療的潛力。
少見的台語雙胞胎創作組合，以傳統月琴民謠創作為主軸，師承國寶陳明章，作品曾入選「南面而歌」。悅耳的旋律搭配古靈精怪充滿著聆聽趣味的歌詞，結合各式不同的歌曲詮釋方法，在樂器演奏、口白、和聲中，打造出更多音樂的想像空間。〈唉唷喂〉一曲聽了以後會讓人隨之跟著哼唱，私心認為可以拿來作為傳統台語歌謠教學使用。
近期台科大產出了幾位品味不俗的新生代製作人。風格橫跨嘻哈和電子。不愧天大地大台科大的盛名，Hobrew亦同其名，深諳自釀要訣。從編曲、作詞到錄音後製，皆不假他人之手。以經典取樣之chopping技術，呈現濃醇亦顯甘甜的Jazzy小品集。在這極求速成的時代。能沈澱自我身體力行的年輕好手，必須大力支持。
KB的歸鄉夜車，到家前好像有點緊繃啊，哈哈！從最近大家都很熟悉，鐘鳴般的延音琴聲與馳放電子節奏組開始鋪陳，逐漸加溫，前段作為配角的Big Room House合成器也從後方、不佔位置的呼應，隨著一陣高頻濾波順勢搶前。馳放琴聲與合成器主客易位，節奏轉換為Drum&Bass，在曲末回歸前帶出一波小高潮。
旅居中國的巡演經理Peter Fish，因職務之便結識許多中台知名饒人，後開始饒舌創作。若欲簡易介紹，他曾為海爾兄弟台灣公演暖場。此曲出自其第二張EP，是首台灣少見的Grime。更為快速的節奏和不同於嘻哈的律動，倒也成功駕馭。事實上，這是中國地下舞廳當下最盛行的曲風。兩岸間不小的差異，十足值得玩味。
十五歲時成軍，那是一般人剛上高中，恐怕連摸到電吉他都會失聲尖叫的年紀。大小演出比賽征戰不斷，現平均年紀二十二歲的SADOG，早已透過扎實老練的音樂技巧與有邪的團員默契，正式發行首張專輯《人間》。喃囈沙啞的特色唱腔與直來直往、毫無保留的龐克本色，聽似粗獷內裡卻是無與倫比的細膩編排，他們確實令人驚豔！
即使不懂詩，還是被「你坐著看我 眼睛是星星 星星是河流 河流是眼淚」這樣頂真與層遞的表達深深嵌入體內，〈精靈〉從民謠持誦開始，中段刻意而為的風鈴在左右耳來回擺盪，最終長成巨大的吟詠，再從狂喜回歸至福的節奏。 初聽《盤》或許會被滿佈的意象吞沒，且試著順流而下，會發現所有都是指向同一個解答的
暗黑魔女鹿比吠陀近期法喜充滿的R&B嘗試。擅長Glitch的鹿比，在此曲〈巫毒〉之製作中仍能察覺其標誌性稜角。與先前作品相比，其synth相對柔和並更具未來感。斷裂、破碎之中隱藏著共感靈性。若更為深入地探索Future R&B，讓人聯想到Chromonicci、Ellzo等風格的工業感跨界實驗可能。
對於揉合傳統與西洋的音樂風格向來沒有抵抗力，更不用提國內能夠將兩者完美結合的樂團其實寥寥可數。從出道以來即獲獎不斷、現場功力備受好評的神棍樂團，新作《神一樣的存在》一樣嘗試在不同風格中尋找最佳平衡，〈同溫層的雨季〉以民謠曲式搭配鑼鼓、管樂及笛，諷刺當代網路現象，發人省思外依然保有其動聽悅耳的特色。
學生時期朋友曾說在金屬與噪音中尋得平靜，此話不假，然當年尚無法參透。直到觸及自由爵士、世界音樂、電子與環境音樂，聆聽習慣數度遭挑戰，縱稍有差異，大概理解這「鬧中得靜」式思路。本作旋律從搖擺管樂開始發展，進程融入合成管風琴音，猶如嘉年華會、廟會的遊行，若你能在那獲得自由與解放，那在此「樂」中亦當如是。
與其說是高雄陷阱新團Shadow Project的作品，不如視之為K Town在地勢力的宣示。與DJ賴皮主理的新興夜店Cocco合作下的形象歌曲。經歷熱高城、下港體制，可可幫將成為日後高雄嘻哈向外征戰之起點。SP兩人嫻熟、穿透力十足的聲音表現，具辨識度之新學校不俗編曲，他們將讓聽眾體會到高雄的燥熱。
顧名思義，軟爛之歌。漂亮的Rhodes琴聲（Neo-Soul、R&B馳放標準配備）延長音一下就捕捉到人們的耳朵，Mic的回聲使用也與琴聲同義，副歌的鋼琴若能與Rhodes的Loop更協調就完美了。行韻似蛋堡，第二段試圖振作，但終究回歸沙發與琴聲。同步推薦吳乙與林璧霞的組合「What I Need」。
遊戲與影像，在網路世代，漸漸成為娛樂主流，也成為一般人熱切交流的話題。空氣載體成員Triodust即是當今台灣不容忽視的配樂好手！自學音樂創作的他，早已於近年多項遊戲配樂中獲得獎項殊榮，嘗試在特定的場景氛圍中，編寫細節與加入更多的聲音實驗，他的創作，有不輸給國外知名配樂大師的成果，值得仔細聆聽。
台灣年輕一輩的饒舌歌手，往往專注浪頭上的新學校嘻哈，忽視仍有不少風格值得嘗試。更為輕快且帶Nu Funk味的編曲，現實正獲得比以往更多的青睞。此首中正嘻研和榕幫成員之〈ABV?%〉，新世代南部勢力的結合。RAY點線面兼顧的Jazz取樣，兩位饒人伶俐、不拖泥帶水的吐詞，在茫茫Trap海中讓人耳目一新。
合成器延音佐以反拍節奏一下，人就鬆了，clap現蹤時還帶著點加勒比海熱帶風味的暗示。但丟beat後，迎面而來是Kaytranada結合Thundercat的未來感，特別是有個很會跑的貝斯聲緊貼著大鼓，是全作挑起舞蹈細胞的關鍵。此外切歌的節奏感、似Erykah Badu的靈騷女聲，都協調有趣而不俗套。
簡單是一種選擇，不簡單是一種才能。有著亮麗外型的黃宇寒，早已是征戰各大音樂獎項的常勝軍，一把吉他搭配清亮的嗓音，多語系的歌詞搭配，不花俏不賣弄的編曲創作，帶給人最純粹的聆聽享受。雖已有多家唱片公司接觸，但仍決定致力於獨立創作的她，未來有機會成為歌壇一顆閃耀的星星，發光發熱帶給聽眾更多美好的音樂。
從團名和歌曲名稱的排列組合裡即可窺見許多經典重搖滾團的密碼，速度感和音量兼具的Dope Purple看似與台灣場景脫鉤，然而首腦劉堅白將「爆音」這門承繼日本地下音樂的技術催至頂峰，粗糙的現場錄音在此反倒成了加分要素，在層層噪音堆疊裡，闢出一條連結大宇宙力量的通道。
製作人小將Balious的隨興Lo-Fi之作。取樣自Wes Montgomery的同名作品。將原曲的簡約平和轉換成溫柔壓抑，正是夜間飛行最好良藥。雖年紀尚輕，卻可駕馭從Hip Hop到Bass等各式曲風。其同與Puffcorn、林漢庭、Sōryo等新生代製作才子交好，我們或可見證新興製作世代的誕生。
Boom Bap With Conscious，真是則優雅的宣言：近年來已重新受注目的90東岸風格，堅持風格的編曲家、節奏創造者Taro，加上90小孩、知青饒舌先鋒老莫，以及從唱片行退居幕後多年的混音師AL。令人不禁想起Large Professor和Nas的經典，期待這組合能夠持續創造出新的作品！
出生北京的神秘饒人黑羊。本職為產品經理，就跟他的藝名相同，是中文說唱圈不合群的存在。純粹熱愛音樂的玩票性質，以及對陷阱曲風的保持一定距離。擅長老學校和接近Ambient的Chill Beats，在在顯現出黑羊特立獨行的音樂人格。此曲〈ISOLATE〉，文字陰鬱地異常精準，是適合暗夜聆聽的深沈低吟。
