達人首選，由街聲聘請隱於音樂場景中的音樂人、唱片騎師、樂評人寫下作品的聆聽評論或推薦心得。
音樂創作早已是GOTA的生活日常（和生命三要素陽光空氣水一樣的自然）。新專輯《無所適從》以十首歌曲收錄十種面對生活的心理狀態，將日常焦慮轉化為充滿律動感的日系悅耳旋律。面對情緒與不平，GOTA的音樂不提供沉重的宣洩，而是用節奏帶出消化生活的另一種選擇，讓人聽了直呼過癮！實體專輯附贈的zine故事性十足，搭配歌曲聆聽相得益彰。
託高雄朋友石頭（from輻射魚市）之福，聽到由吃到肉羹實業社發行的這張《斯文豪氏大蝸牛》（他們去年發行應聲倒地的作品也是近期播放清單上常駐的愛歌）。蝸牛蓋瑞的現場和作品紀錄，簡單的、直線與硬蕊的歌曲應為其主要標誌；而在專輯中，則以此為基礎，循序至末尾部份較複雜、旋律的作品。個人推薦則是介於其間，編曲結構開始明確，從磅礡登場、醞釀，到人聲與吉他效果吶喊交織出高潮的這首〈豬朋狗友〉。
從聽見這首歌的那一刻起，情感便靜靜地一層層堆疊起來。 真的非常有魅力！ 未讀完的小說、水果、腳踏車……與戀人之間再平凡不過的日常。 是與自己的對話？還是流露出想從這裡逃離的心情？ Blue＝藍色＝心的顏色。 跨越了時間軸，通透而明亮， 或許這正是一首集結了無數個過往與現在、 獨一無二瞬間的歌曲。 sulysalt 的歌聲，就像雲層裂縫間灑落的一縷陽光，溫柔而令人感到無比舒適…… 而最後留下的那段餘韻裡，響起的會是蟬鳴嗎？
沒想到 LÜCY 饒起來了！空靈總是讓人感到與世隔絕的 LÜCY 突然一手扛起了社會壓力，隨著年紀歲月接踵而來的目光與言論，讓她再次拿起音樂的魔杖對抗世界。〈Looking at me〉讓人想起 NF 那種空洞但又沈重的聲響，與 NF 相反的是，饒舌成了〈Looking at me〉的清醒劑，一舉打破渾渾噩噩的空泛無助，好像那短短的樂句就再次抓回了主控權。
來自台中和平新佳陽部落的泰雅族Slamaw 人，也是來自高雄那瑪夏的布農族。2CHANGE在音樂上的使命感龐大，《YUHUM 魂魄》透過自己的作品走回部落，在實地踏查的過程與族人和過往的歷史重新建立連結，也透過這些作品讓更多人能夠聽見那些幾乎已遺忘的故事。
窮得只剩下錢，或是富足到滿屋子時間。 掌握了Trip hop「少即是多」的語彙，Everything Belongs to Me (because I’m poor) 即使只是demo，也能聽出巨大的意圖和野心。幽暗收斂，舞池蛛網，把畫面放在敘事之前，即使暗也聽來飽滿。令人想起 Zola Jesus、Anika這類本島罕見的暗黑女聲唱作人。裡面的Mary Lou究竟是演員、運動選手還是爵士樂人或只是無名代稱？提問未必總有解答，但期待後續完成版能往下墜一層，然後再墜一層，直至無間。
勇闖今年FMA的10大單曲25強，馬來西亞的林水草將各種在地民族樂器與語言，用實際的融合來講融合，且記憶度高又極流暢，自成了專屬馬國的風景。 就像許多外國人都分不清那裡的種族與國籍稱呼會錯誤把馬來西亞華人叫成馬來人一樣，遠看是理想近看更知沒有理所當然，共存與理解不會是一首歌就能達成，但不去試著做些什麼就永遠無法抵達。
One Morr Time漸漸的也成為了馬來西亞檳城代表性中文樂團，新專輯呈現了比當初認識他們更加成熟的音樂個性。匯集了檳城一群知名樂手，包括Buddha Beat 核心人物 Cheong，配上主唱陳如依細膩卻也有爆發力的歌聲，One Morr Time 2019年成立以來，摸索成現有的第一張專輯。 《照你說》正是我接觸One Morr Time的第一首歌；私底下說話好細的陳如依，在台上吶喊的反差印象深刻。陷入抑鬱症的沼泥，對周圍的不理解，那種委屈和控訴，陳如依的歌聲情緒和音樂融成對於憂鬱症的告白，讓該樂團獲得共鳴。重新改編的新版本，笛聲纏繞還在，原來的吶喊和卻去掉了獨白，多了留白，也是樂團成長的印記了。
來自印尼日惹的重型瞪鞋（Heavygaze）樂團 Sunlotus，熟悉金屬音樂語言的樂團主腦 Made ，將原本帶有憂鬱特質的 Shoegaze 注入大量厚重的金屬音色與 Riff，別於常見的瞪鞋音牆的重量感，托著混沌未明的主唱呢喃，透析出更深邃、更混沌的情緒層次。前陣子末日蜚語在空氣與電波間流竄，末日低語落幕後，如果你想找尋與末日相襯的音樂，耳朵裡想要被大音量的吉他噪音籠罩，Sunlotus 是個非常棒的選擇。 (Text by NPC-002 Boris)
必須說近期最遺憾未看到的現場演出，應該就是丹丹猫猫的Legacy專場了。爵士女伶薛詒丹加上金音音樂人/小提琴手盧思蒨，充滿衝突感的音樂想像碰撞，也的確擦出相當炫目的火花。兩人在聲響探索中找到前所未見的聲音平衡，奔放且實驗色彩強烈的編曲，加上薛詒丹穩健的中音控場，只能說好颯好靚啊！雖是一張EP的限定組合，但好希望能聽到更多她們合體的作品！
很久沒有機會聽到如此台味下流又動聽的音樂了，「勁爆羅雷」作品底蘊極深，結合雷鬼與迷幻元素，80年代、90年代搖滾樂特色，無論歌詞、編曲、製作都水準高竿且有內涵，臭臊濃烈極腥味的台式搖滾，就像街邊撲鼻而來超臭超好吃的臭豆腐，嚼爛的腐渣意外飄香入喉，令人意猶未盡，除了堪稱台式三流浮世繪外，我認為他們的音樂能帶領聽眾深入台灣的市井小巷弄中，是台式4D列印草根印象派雕塑家！
文采挺好，也把自己寫得蠻慘的。喜歡他們敘述事情的方式，看似只跟誰講話但其實說的是每個人，音樂也準備得不錯，挺有水準。反覆聽了幾遍都還進得去狀態，頻率對了！
