日前發行正式合輯《The Newly Lost》的音樂組織TNL。首發單曲即為成員合體的同名cypher。由trap flow獨領風騷的PenSoul打頭陣，唱腔老派厚實的XIA承先啟後。風格猖狂的ShiShr加上文字戲謔玩世不恭的湯捷。堪成近期最為兼顧個人特色和歌曲完整度的cypher作品。
理化兄弟這次推出「臺灣熱」大致是帶著點Psy味的Techno，合成器貝斯與高頻音色分別在1/8和1/16拍的速度上流竄。順著唯一不變的大鼓聲、主要合成器循環，一層一層剝除又一層層疊入，在轉換處以濾頻器和白噪音拉出高潮，隨後以同步出現的類吉他音色、鼓與主合成器循環帶出張力。像是馳騁於夜間的快速道路上。
將現代樂與電子音樂結合，是趨勢也是顯學。結合木琴、合成器、電吉他及電腦音效，來自高雄的Go Go Machine Orchestra帶給聽眾的，是富有太空漫遊般極致趣味的聆聽體驗。從其對於聲音及不同樂器搭配的編排處理上，可見其用心與細膩之處。台灣少見的特別組合，值得大家更多的關注！
本週有蠻多好東西都值得推薦，但「DJ熊拍姐」的極簡打鐵曲目還是用它單純的兩個音符循環與節奏，在三秒鐘內把我帶進他的狀態內（或許跟自開場就進鼓聲有關）。數位密境之歌，有林中雨水滴落和蟲鳴般的合成器之聲，亦有匿蹤動物騷動的印跡，暗示著下個階段。隨著語言的揭露，節奏經歷重整，消逝在帶著它起步的兩聲迴響中。
東西合璧是許多音樂人的嚮往。電音製作人LeeLek，運用典型東方意象的古箏，鋪墊於此首帶eletronica感的future舞曲裡。中國傳統器樂於樂曲各段落亦皆有其任務存在。俐落的編鼓，濕潤綿密的音色與bass。有著近似IAMNOBODI的韻味。縝密且宏大的編曲框架，LeeLek的音樂野心溢於言表。
隨機播放的樂趣，聆聽來自日本的創作歌手轟渚（若松渚）的歌，藍色星期一所帶來的憂鬱一掃而空。〈夜明けの唄〉這首歌的特別之處在於，編曲中留下很多讓聽眾得以自由想像的空間，逐步透過打擊樂、口哨、鋼琴、薩克斯風等為旋律添加不同風味。上善若水，療癒系歌聲，當如是也。
喂喂喂～終於盼到你啦，雷頓狗！若大家還不熟悉他，可以參考SV今年初幾位樂評、策展者一起評選的2018值得注目獨立藝人專題。原本已鬆軟的原曲，在雷頓狗操刀混音下，竟出現類似Toro y Moi的Chill Wave潮感！合成器貝斯從副歌開始加入並延伸到曲末，是我覺得最聰明的地方，非常克制且有效的應用！
ゲシュタルト乙女對於傳統台灣聽眾而言，是個很特別的組合，不同於以中文或英文作為創作主軸，他們選擇用主唱所熟悉的日語創作，透過好聽不流俗套的編曲，編織出深入人心的音樂夢幻想像。與日本環球音樂簽約並且在日發行迷你專輯，將台灣音樂的溫暖能量帶給更多亞洲聽眾，他們的歌，絕對值得你細細品味！
此次Beatmakers Taipei cypher，以落日飛車grooving新曲〈Summum Bonum〉為sample素材。吸引不少新血製作人投身挑戰。林漢庭絕對是其中的佼佼者。唱作俱佳，除賦予原曲更為亮麗且飽滿的電氣音色，亦適時於取樣橋段點綴歌聲。突破一般對製作人侷限於取樣技術的既定想像。
ACG系統出身的音樂創作者們，似乎都非常有意識地使用音色、分配各種器樂之間的平衡呢！這首看來暫未完成的習作，卻也有著極明確的編曲思維。基本是一曲帶有future感的日系techno。除了虛擬的笛聲是全曲的主要角色，奠定此曲的「東方」意境之外，合成器的選擇其實都可以聽見YMO所影響的日本流行音樂色彩。
不知已經多久沒聽過相對老派（非貶意）的流行搖滾歌曲，台面上充斥著太多不知所云的假熱血假青春，也因此，生炒鴨肉羹這首〈心林〉無論是編曲架構與創意，雖然很old school，雖然一樣有「一定」要有的吉他solo與主唱高歌的激情狂飆，但聽來反而讓人為之精神一振，把流行搖滾歌曲寫的好聽很重要，他們做到了！
經歷過兩張專輯，當初的超齡兒童觸目新星話梅鹿已經成熟不少，一手帶起數搖熱潮的他們其實沒有故步自封，仍然在器樂搖滾中尋找新元素。此曲罕有地以木吉他為主軸，前段的笛子演奏更是清新脫俗，循序漸進的此起彼落經典後搖曲式，在習慣了怪調亂拍的他們身上反倒是充滿新鮮感。久經人事變動的他們，不經不覺在跌宕中成長。
音色原始而生猛，節奏綿密而緊繃。特別是小鼓與合成器琴聲逐漸增強加入之後，以及從間奏break之後突出的一段鐘鳴聲，頗有底特律Techno的味道。曲末大鼓小鼓同（時向前兩）步，趕上並甩掉所有其他器樂聲，非，常，酷！蠻懷疑，為什麼臺灣Techno愛好者與創作人這麼多，怎麼能讓他們「打鐵」的場子就那幾間？
編曲風格跳躍的製作人Peter Wu，推出醞釀許久的什麼時候她〉remix。Remix創作之目的並不在與原作一較高下，而是將自身品味功力，替歌曲賦予新的風貌。Peter Wu的Future Funk remix，俐落的bass和更加boogie的彈跳感，相較略顯黑暗深沉之原曲，多了不少瀟灑俏皮之感。
我不是「歌詞無用論」的擁護者，但的確對於台灣歌詞先行的金曲模式感到厭膩。旋律和節奏應該要乘載更多對於流行歌的想像，即使是情歌，也應該有讓人同聲一哭之外的手段。 帶有Mac DeMarco微酸氣味的South Bad Boy就是一個選擇，不用慌張地尋找歌詞本也知道描繪的是一些或甜或酸，瑣碎年少情事。
一起義無反顧的用吉他音牆處理所有疑難雜症吧！Super Napkin暌違許久的新作《Diamond Shaped Hearts（鑽石心）》充滿著更為飽滿的能量與對迷離破音的執著，大器成熟且不落俗套地讓聽眾得以浸淫在更為寬廣的音樂想像世界中，我們都需要這樣的音樂，開啟嶄新的一天！
〈Day 1〉是一首略偏極簡的tech house，聲音讓人想起當時在Agnes b.工作時曾經引進的慕尼黑廠牌Smallville Records。由合成器與琴聲開始堆疊節奏與取樣人聲，以house經典的偶數拍clap激勵，以細切的hi-hat挑逗人們舞動。曲末高潮處整合各元素後瞬間飄散更添餘韻！
1%製作人Sōryo與北部年輕勢力DDS的XIA，以及台中BrainZapp旗下，台灣嘻哈的新西岸代表—西屯純愛組，合作完成此跨三饒舌廠牌的夜店虧妹歌。Sōryo不搶戲但讓人過耳不忘的犀利音色和talkbox應用。佐以或羞赧或淫穢，不同性格、視角之意境切入。此曲堪謂新世代嘻哈音樂人之能量整合典範。
成員來自杭州與美國的香料樂團發行首張作品《無限電阻》，無論音色與混音都秀異獨特。單曲〈同步率〉格外引人側耳，是有趣的聲音效果實驗。在原已極佳的節奏、吉他聲響之外加入電子鼓、合成器，及迴響、扭曲等效果。在開場、段落結尾和單曲結束的時刻，更利用回放效果製造不尋常的啟動與中止！值得每個創作者思考的新鮮感！
驚為天人。觸動心靈的聲音流暢的英語演繹，不告訴你背景資料，絕對以為是歐美流行歌手的作品。有別一般以木吉他為主的香港獨立音樂人，Marstn大多以鋼琴為創作，而且就真的只有鋼琴伴奏，但這已足夠，他擁有一把讓人羨慕的天籟歌聲，情感真摯細膩歌曲旋律優美，簡而精的最佳例子。今年的最佳新人他會是有力的競爭者。
