狂敲腦門的融合實驗！覺得有點強迫症發作，因切換時機都算蠻精確：合成貝斯啟動前導；2分左右，弦樂循環搶前主導推進；6分前後再將主導權還給貝斯並與前面循環整合，低音Tom Tom打擊逐漸讓步給10分左右的合成器貝斯（管樂、Tom Tom、貝斯等樂器的融合與拆解）；12分後逐漸由前一步的遊戲步入末段綜合。
默默地在漫長音樂路上堅持，籌備八年，紀錄二十篇醫院內所發生的真實故事，打造出十六首以流行民謠為基底的精緻作品，透過音樂唱出讓更多人得以深刻感受的心靈悸動。玫瑰墓首張專輯，在團員各自忙碌於工作與家庭的狀態下，終於產出美好果實。〈回憶的抽屜〉敘說一個令人不捨的回憶記事，也印證了音樂所能帶來的魔幻力量。
順勢走在當今Chill Wave浪潮的霓虹愛神，作品量少質精。幾首單曲發表皆斬獲不俗迴響。主打都會曠男怨女的情愛歡愉，以及暗夜搖擺後的些許寂寥。柔軟的台語「氣口」，甜膩多情的synth配置，加上勾人思緒的間奏。最讓我喜愛的，乃是其濃密的vocal擺放。沒有過多喘息空間之連續追擊，色氣十足。
能唱能饒能編曲懂製作。全才是林漢庭在新生代間的正字標記。高度掌握多樣曲風，現與年輕一輩的地下歌手多有合作，後勢看漲。此曲remix雷擎的〈心肝寶貝〉。以嘻哈為基底，佐以帶活力、躍動感的音色選用。相當成熟的和弦編排。這是首玩性十足的練習歌，所以在樂曲編排上稍嫌過滿。但同也讓人更期待其個人作品的誕生。
當台灣新生代饒舌歌手一窩蜂地投身當紅的Trap場景，想走在最新最前面的曲風。殊不知台灣多數理解的陷阱音樂，尚未跟上當前最生猛的美國地下環境。追隨流行估且不論是好是壞，但筆魂的選曲品味與說唱技術，往往有著極高的參照價值。當聲雲上匯聚的新時代潮流，逐漸轉變為特定風格。往遠處看往深處挖。是我輩之要務。
進入環境音樂有時還蠻講求時機，理解那些近乎無線延長的音響，大概和修行人講的「緣」也相近。有幸我們能在街聲上聽到耕耘電子多年的Point，潛心修行的他最近也開始將作品上傳。今次選擇的仍是帶著4/4拍較易入門的曲目，其中環繞全曲的鐘鳴與合成器所創造的異質音響，則分別帶來悠遠及霧靄的印象，如僧者緩步遠行。
以搖滾為骨幹，最初師法東方而得的迷幻音樂，在東西兩極概念逐漸消彌的現在，是否還有更多可能？樂見像Mong Tong這樣的團做出更多嘗試，標榜「用搖滾樂器演奏取樣音樂的組合」〈Mountain Pop〉詭譎裡摻點喜慶，可以聽見尋常巷弄元素，卻仍保有流暢度，不過度高舉傳統，是只有這座島嶼方能孕育出的異聲
「人精儿」，形容腦袋動的快的聰明人，而這個特點也具體顯現在由蒙古紀錄片《有朋克自遠方來》導演所操刀製作的8-bit（八位元）電子專輯上頭。濃厚的復古聲效與充滿創意巧思的起承轉合，藉由經典銘機Game Boy與LSDj完成作品，除了懷舊之外，也讓人重新思考更多不同創作的可能性。
「雷擎 gon be huge！」這句話在下半年的表演場館間口耳相傳。本身為鼓手的雷擎，賦予創作更為強烈的Groovy節奏，並以當代合成器聲響創作復古情懷。〈心肝寶貝〉是其首張發行單曲，些許清涼的音色加上圓潤的台語口氣。口感是濕潤且Soulful的。其團隊「水源」來年的動向，也相當值得期待。
我們總習慣沉溺於感傷與悲憤不平中，與自怨自艾的情緒相互糾結，往往忽略了生活中所保有的光明面向。由深白色號召旗下年輕歌手，一手包辦詞曲/製作/編曲/錄音/混音創作而成的〈Together〉，正是一首帶給人滿滿希望、充滿陽光的好聽歌曲。在無瑕的和聲及悅耳的旋律中，大家一起繼續攜手邁向更美好的未來！
舞告誦！先前曾提過，不曉得在街聲平台上何時會有這類長篇現場作品。製作電子實驗音樂或混音的朋友或可循此例，在這個專輯重要性越來越低的時代，嘗試長篇、混音帶或者音樂清單，也許才能夠真的讓人和從前一樣，透過音樂經歷一趟旅程。本作首尾大致以馳放與IDM呼應，主體為鐵客諾，終點前有段令人驚喜的衝刺。就不爆雷。
高雄新生代我最看好的年輕饒人水神，集狂暴的強力饒舌和柔和多情的呢喃於一身。首張EP《暴雪裡的狼》中即可體現其多才的說唱魅力。同名單曲為水神全製作作品。從編曲中的取樣加上洗腦的重複吟詠，不和諧的踩踏間靈巧地取得聽覺上的平衡。近期組織之NAEP團隊亦將舉辦首次專場。跟得上企圖心的實力，大物水神指日可待。
凹與山，自學生時期起即密切配合的二人創作組合，以民謠為基底，嘗試透過傳統木吉他、木箱的搭配，結合電子聲音效果，打造出好聽且不落俗套的音樂。主唱歌聲極具辨識度，與樂器聲響完美配合。慢板小品歌謠〈理查〉背景為平凡人的不平凡故事，和凹與山一樣，看似平凡卻寫出了不平凡的動人作品。
Hsinnä的馳放環境音樂企劃The Synth Frame，新專輯《The Veins》僅有7首曲目，曲風一氣呵成，大家不妨整張聽完。本曲在引擎啟動聲響後由合成器引出沙鈴所領導的鼓組循環，緩步向前再進入副歌旋律琴音的演奏，在更後方則有如同遙遠星光般閃爍的高頻琴音。夜晚的漫步，聆聽這曲目再合適不過。
Kattiloth，雙人組合，歌聲中有著渾然天成的隨性慵懶特質，以節奏藍調與和聲為主軸，搭配厚重扎實的貝斯及編曲頗具巧思的旋律線。曾入選台北音樂周末音樂不斷電的他們對於一般聽眾而言或許仍然是個謎，但只要聽過他們的作品，你很難不被吸引，也期待並希望他們帶來更多如〈在這不眠的台北〉般優秀的作品。
自獲得去年金音獎最佳嘻哈專輯後，ZENBØ的創作多為與自家同門師兄弟，或絕情少年Barry的跨刀合作。在年底生日這天，釋出由新銳製作人Ken Deng操刀的〈MONOPOLY〉。硬底的Boom Bap加上刀刃般銳利的吐字，「生死有命富貴在天」，ZENBØ已蓄勢待發，準備好迎戰2019年的新挑戰了。
我多次推薦過來自DDS的新生代好手FRaNKIE阿法。慵懶自在的聲線加上色大膽大的歌詞，堪稱典型的色胚饒舌歌手。這首出自其首張個人專輯《老實說》的〈呻吟的聲音〉Remix，以極為緩慢的文字編排創造潮濕溫熱的空間感。阿法找來了新生代女聲Zoe補足女孩情慾視角。對於嘻哈中的性愛追求，女性可不能缺席呢。
當我企圖尋找一個脈絡理解，第一時間感覺有點Nils Frahm等人鍵盤環境音樂現場的氛圍。不過馬上會發現與北歐的冷空氣不同。首段鋪陳後出現屬於熱帶的康加鼓，搭著挑動人們身體的高鈸同步推進。大致可視為Chillout，帶著點想邀請你跳舞的悶騷。臺灣這幾天乍寒還暖、路人仍著夏裝的冬夜，正適合這樣的音樂。
要聽整張！來自柳州旅居成都的製作人Heeze於Babel Records推出個人首張專輯，帶有很強的Nu-Soul/Future味，乍聽有如Electric Wire Hustle或Flume等人的感覺。這首是其中個人偏好的演奏／beat曲目，節奏組琴聲慵懶、鼓搖擺、貝斯黏，為獨奏創造了廣闊的空間。
PeopleJam為東京五人搖滾樂隊，曾數度來台參與春天吶喊演出，希冀在搖滾樂中注入更多的舞曲元素。厚重飽滿的貝斯與飽溢能量的合成聲響，打造出一首首讓人聆之跟著擺動身體、盡情熱舞的作品。樂器演奏技巧扎實不花俏，在層疊聲音中製造出如同萬花筒般的效果，是支讓人心醉神迷的好聽組合。
