達人首選，由街聲聘請隱於音樂場景中的音樂人、唱片騎師、樂評人寫下作品的聆聽評論或推薦心得。
16歲！！！！！！！！ 發現一個16歲的馬來西亞男孩自己完成這樣的作品，將至親離世的心情寫成歌，誠懇動人之餘，demo編曲也已經離市場標準不遠了，滿滿的驚嘆號。 當聽起來時髦聽起來很酷聽起來適合放IG Tiktok當BGM成為主線戰場，很有旋律感的作品愈發可貴。 這位靦腆男生若一路堅持，往後變成像高真、阿蘭一樣的高手，指日可待。
坦言自己對自然捲的音樂並不熟悉，真正認真聽到奇哥的作品，是在2012年所發行的StreetVoice夏季選集中，這張合輯強打如雲無須多說，但讓我一聽再聽重複一直聽的是這首當時化名為「踩騎歌」的奇哥作品〈身心靈不全〉。有時總是會有那麼些吉光片羽的時刻，你會對一首歌徹底著迷，從這首歌會自然去延伸嘗試探索與理解更多他的精彩創作。奇哥不只是個低調的天才音樂人，他更有著出色的漫畫功力，獨到的音樂編曲與帶有幽默感的繪畫，無論這世間遇到任何困境，優秀的創作皆得以永恆留存。奇哥得了漸凍症，現在正是需要大家一起出錢出力的時候，除了從音樂與漫畫作品認識他，需要幫忙的時候，大家也理應一起幫忙，感謝他為我們帶來如此多的美好音樂！奇哥加油！https://shop.fantimate.com/collections/chico-fighting
雖然創作者說這是首「輕鬆的Deep House 帶有 Lo-Fi warmth」，不過殘響和低音的部份使用卻讓人無法不聯想起一些更「Dub」的Techno與House。其實這些相對和minimal接近的風格經常被並置於同一個DJ set list，區分上有時也就端看聆聽者如何詮釋，好比關注旋律複雜性多一些的可能就會喜歡歸類到「Deep」；關注取樣、鼓組風格的更傾向以「Lo-Fi」辨別；又或者上述我說關注低頻旋律與殘響的「Dub」。而較為sophiscated的作品（如本曲）也可能融合這三個要素……然而，回歸到原點，那誘惑著人們起舞的律動感，就是讓這首歌曲得以成立的關鍵。House。
來自彰東嘻的OneTake發表了一張6首歌的EP《Experiement》，第一首歌乍聽之下還以為國蛋跑去唱Miami Bass，並且flow出乎意料的貼合。英雄出少年，不過20歲已能自己完成每首歌的編曲，並且完整度相當高，假使這只是他初試啼聲之作的話，我認為非常值得嘻哈仔們密切注意他未來的產出。
從聽見這首歌的那一刻起，情感便靜靜地一層層堆疊起來。 真的非常有魅力！ 未讀完的小說、水果、腳踏車……與戀人之間再平凡不過的日常。 是與自己的對話？還是流露出想從這裡逃離的心情？ Blue＝藍色＝心的顏色。 跨越了時間軸，通透而明亮， 或許這正是一首集結了無數個過往與現在、 獨一無二瞬間的歌曲。 sulysalt 的歌聲，就像雲層裂縫間灑落的一縷陽光，溫柔而令人感到無比舒適…… 而最後留下的那段餘韻裡，響起的會是蟬鳴嗎？
沒想到 LÜCY 饒起來了！空靈總是讓人感到與世隔絕的 LÜCY 突然一手扛起了社會壓力，隨著年紀歲月接踵而來的目光與言論，讓她再次拿起音樂的魔杖對抗世界。〈Looking at me〉讓人想起 NF 那種空洞但又沈重的聲響，與 NF 相反的是，饒舌成了〈Looking at me〉的清醒劑，一舉打破渾渾噩噩的空泛無助，好像那短短的樂句就再次抓回了主控權。
窮得只剩下錢，或是富足到滿屋子時間。 掌握了Trip hop「少即是多」的語彙，Everything Belongs to Me (because I’m poor) 即使只是demo，也能聽出巨大的意圖和野心。幽暗收斂，舞池蛛網，把畫面放在敘事之前，即使暗也聽來飽滿。令人想起 Zola Jesus、Anika這類本島罕見的暗黑女聲唱作人。裡面的Mary Lou究竟是演員、運動選手還是爵士樂人或只是無名代稱？提問未必總有解答，但期待後續完成版能往下墜一層，然後再墜一層，直至無間。
One Morr Time漸漸的也成為了馬來西亞檳城代表性中文樂團，新專輯呈現了比當初認識他們更加成熟的音樂個性。匯集了檳城一群知名樂手，包括Buddha Beat 核心人物 Cheong，配上主唱陳如依細膩卻也有爆發力的歌聲，One Morr Time 2019年成立以來，摸索成現有的第一張專輯。 《照你說》正是我接觸One Morr Time的第一首歌；私底下說話好細的陳如依，在台上吶喊的反差印象深刻。陷入抑鬱症的沼泥，對周圍的不理解，那種委屈和控訴，陳如依的歌聲情緒和音樂融成對於憂鬱症的告白，讓該樂團獲得共鳴。重新改編的新版本，笛聲纏繞還在，原來的吶喊和卻去掉了獨白，多了留白，也是樂團成長的印記了。
來自印尼日惹的重型瞪鞋（Heavygaze）樂團 Sunlotus，熟悉金屬音樂語言的樂團主腦 Made ，將原本帶有憂鬱特質的 Shoegaze 注入大量厚重的金屬音色與 Riff，別於常見的瞪鞋音牆的重量感，托著混沌未明的主唱呢喃，透析出更深邃、更混沌的情緒層次。前陣子末日蜚語在空氣與電波間流竄，末日低語落幕後，如果你想找尋與末日相襯的音樂，耳朵裡想要被大音量的吉他噪音籠罩，Sunlotus 是個非常棒的選擇。 (Text by NPC-002 Boris)
必須說近期最遺憾未看到的現場演出，應該就是丹丹猫猫的Legacy專場了。爵士女伶薛詒丹加上金音音樂人/小提琴手盧思蒨，充滿衝突感的音樂想像碰撞，也的確擦出相當炫目的火花。兩人在聲響探索中找到前所未見的聲音平衡，奔放且實驗色彩強烈的編曲，加上薛詒丹穩健的中音控場，只能說好颯好靚啊！雖是一張EP的限定組合，但好希望能聽到更多她們合體的作品！
很久沒有機會聽到如此台味下流又動聽的音樂了，「勁爆羅雷」作品底蘊極深，結合雷鬼與迷幻元素，80年代、90年代搖滾樂特色，無論歌詞、編曲、製作都水準高竿且有內涵，臭臊濃烈極腥味的台式搖滾，就像街邊撲鼻而來超臭超好吃的臭豆腐，嚼爛的腐渣意外飄香入喉，令人意猶未盡，除了堪稱台式三流浮世繪外，我認為他們的音樂能帶領聽眾深入台灣的市井小巷弄中，是台式4D列印草根印象派雕塑家！
文采挺好，也把自己寫得蠻慘的。喜歡他們敘述事情的方式，看似只跟誰講話但其實說的是每個人，音樂也準備得不錯，挺有水準。反覆聽了幾遍都還進得去狀態，頻率對了！
