和傳統原住民音樂走向不同，漂流出口玩的是扎扎實實的搖滾樂。結合傳統古調與龐克精神，這獨一無二的三人組合，透過近幾年現場洗禮（含出國爭光），已近化為一支不容小覷的經典樂隊。得到金音創作獎最佳搖滾單曲的〈最大的年代〉，並非直來直往幹到底的傳統曲式，中間轉折處吟唱與和聲嘶吼，讓人感受到不凡的搖滾原真魅力。
在台灣極少數專攻Emo Rap，並不遺餘力地推廣的年輕饒人DUF。釋出第二首單曲〈Cold Rain〉。近期雖加入新生代組織NAEP，但連續兩首單曲從前端創作到後期製作，皆一手包辦。自我疏離的吟詠怨嘆，Emo Rap在台灣方興未艾。找到自我的路線從不是壞事。但曲首的雨聲取樣，倒是讓人有些煩躁就是。
愛要慢慢來，愛是無邊無際的等待，愛是將直來直往的經典龐克轉速調降二分之一，貼近台灣眾多愛樂族群的需求，從帥變愛，一樣很帥。難免會思考不同樂種間變化與牽連的關係，偶爾你會在技巧扎實的金屬長篇中，聽到綿密後搖的影子；八十八顆芭樂籽這次放慢了速度，為我們示範如何進化為緩飆，深情的緩飆，適合慢活的你。
一首意象遼闊的歌曲，使用合成器與效果器管弦編制、和聲以及吉他，在Techno舞曲的基礎上創作。各種回聲與flanger創造出的空間感將人帶入作品名下的冷冽世界；電子鼓的推進則是帶領著人們循著作者的速度感前進探索；吉他、雜訊或者銅鈸的各式殘響為極地基本風雪與氣候狀態；最後，提琴的獨奏，反映行者的心境。
當後搖滾似乎已然玩不出新花樣，景德镇文艺复兴硬是用長篇創作打破這個刻板印象。取名於與樂隊同名、由團員所開設的livehouse，慢工出細活的他們，每一首長篇曲目皆有不同的背景故事，再串連成完整篇章。藉由人聲、傳統樂器的相互搭配，景德镇文艺复兴帶給聽眾的，是意境與景象，也是對自身文化的反思。
新生代製作人Balious發表個人專輯《Rebuild》！光是取名就相當有電子樂界追求的精神想像。短短五首歌的迷你專輯，便展現其各類型曲風的高度掌握。從Chillout、Dubstep、D&B，到Future Trap。具有連貫性且意象十足的音色敘事，簡單卻也完整。一全方位的製作人新星指日可待。
原先偏Minimal Techno的曲目在Skey的混音下成為帶有Future和Tropical風味合成琴聲的浩室舞曲。後面加入經典的Lyn Collins〈Think〉取樣直接帶人們回到瑞舞風行的時空，相對於稍具「東方實驗感」，並有著合成器擬弦樂獨奏的原曲，更顯親民、貼近舞池。流行融合的極佳範例。
一張畢業製作，無心插柳的金音創作獎報名，就入圍了最佳創作歌手與最佳新人。在鍵盤合成聲效中，慵懶地唱出這首凌晨三點鐘的自在情歌；科班出身的黃宇韶，將所學和聲編曲巧妙應用在其創作中。金音獎開出了漂亮的得獎名單，但每一個入圍者，也都需要更多聽眾的支持與關注。讓台灣這片美好的土地上，更多優秀的創作得以發聲！
此張《菩提冰茶》EP風格多元，有Future Beat、Hip Hop，也有老派舞曲，堪稱面面俱到。凝華俱樂部這位（？）製作人的音色選用可謂精準而到位，清爽、有彈跳感。是迷人且有魅力的。簡約的編曲邏輯，但適時的填補也是必須的。最值得肯定的，乃在其EP概念延伸地相當全面，從歌曲編排到視覺設計皆有顧及。
13月終了是個有趣且在台灣少見的概念性組合，籌備多年終於發行的專輯《宋咪》，概念發想自經典科幻小說《雲圖》，透過音樂創作希望帶給聽眾全面的意象氛圍。〈沒有我在的地方〉以輕柔的女聲開場，隨著歌詞意境的逐步延展，藉由樂器堆疊出不同於傳統搖滾樂的架構，讓人回想起全盛時期的Radiohead，令人驚艷無比！
近幾年台灣聽眾對於亞洲嘻哈崛起，多抱持近似焦慮的心態。到底怎樣的嘻哈才真正代表亞洲，還是我們只是在鸚鵡學舌。馬來魔或許就是一個出路的可能。出身馬來西亞，來台灣求學，並曾與成都饒舌歌手合作。在其說唱之中，參雜了華語、馬來語、福建話。語言的雜異化，族群的多元性。東南亞嘻哈正遠超乎我們想像的蓬勃發展。
從Maximus改回本名的Brad Lee，憑藉著出色的聲音好表現和圈內的好人緣。陸續和同輩中一等一的年輕饒人、製作人合作，評價多顯不俗。此次與首發個人專輯的阿法聯手出擊，推出玩家風味濃厚的〈ANBGT〉。南北年輕皮條客以網路迷因金句為材，狂妄自大地展示男人不壞女人不愛。各位男士務必小心他們。
Neil YEN是位被低估的製作人。從與三小湯的合作到和尬揪老歪的浩室嘗試。現在則找上甫發行全新EP，8Ball的HowZ和RedLee。以禪修為主題，即便是新學校編曲仍喜於使用取樣手法。Neil的優勢在於其每首歌，都更像是對己身音樂的思想實驗。從合作對象選擇到主題設定，一步步探索化學效應的可能。
由Madzine幕後發起，音色清爽的女子合成器電子團體。雖無艱澀難懂的實驗，亦非俗豔的靡靡之音。本曲而言由電子鼓組推進，帶著夢幻感的合成琴聲、從Hancock等人以降的浪漫風格vocal，頗有些日系流行電子的風味。首次副歌加入的掌擊與高鈸變化隱晦節制地親近舞曲，隨後引出在後段更明顯的貝斯，值得玩味。
從Space Cake轉為SUGARCAT，唐貓對於流行音樂元素及和聲的掌握有了更長足的進步，電腦編曲軟體的運用搭配團員本身大小比賽的實戰經歷，雙男主唱的編制在節奏藍調與嘻哈饒舌樂風間取得了巧妙的平衡。已經很久沒有聽到這麼洗腦、輕易攻佔聽眾雙耳的流行歌曲了，音樂市場需要更多如同唐貓般的新血能量注入。
由高雄市文化局發起的南面而歌，以推廣台語歌謠創作為主軸，透過其發行能聽到許多你未曾發覺的優秀創作歌手。最新的「南風起」作品輯，除了堅強的製作陣容外，第一首歌〈飛蜂〉就緊緊抓住聽眾的耳朵，透過電吉他強力伴奏，用動人的歌聲唱出異鄉遊子深刻的心情。主唱（作曲者）音樂經歷豐富，自由揮灑出這樣一首傑出的作品。
似Homeshake的神秘宅錄製作。風格甚廣，作品類型夾雜著acid-jazz、funky、electro、chillout……等風味，簡單卻多為佳作，特別喜歡本曲：帶著一些80 smooth jazz，Lee Ritenour等爵士吉他手跨界作品感。曲間中止與重啟，正可呼應了本曲主題：在終止之上。
年方二十，身上流著排灣族血液的卡布衣，是近期我所聽到最勇於開發聲音的潛力新人。大量的音調變換、刻意拖拍，以及搭餅和ad-libs的頻繁運用。簡單的正拍編曲，用更接近新學校的flow去呈現，加上滿溢的聲音表現，十足具有挑戰性。美其名是兩分多鐘內的豐富，但似乎仍須拿捏聽眾聆聽經驗上，是否一次給的太多了。
英搖魂不滅！今年成軍的貓咪庫瑪拉，受六零年代以降英式及迷幻搖滾影響，嘗試以吉他作為主軸，打造出一首首琅琅上口的金曲。首波釋出demo作品已可聽出其潛力，在樂器獨奏聲響及和聲混合搭配中，帶領聽眾返回九零年代美好的黃金流行搖滾音樂年代，一同高聲唱和。
不是什麼新歌，只是單純地《黃金年代》EP在今年已經滿十年了。〈十年〉這首歌，對於許多與我同期接觸嘻哈的聽眾來說，一直是個巨大的存在，因這首歌而有了使命感。當時仍在拓荒，現今當紅者正要出頭。人們都在想象十年後嘻哈會是什麼樣貌，是否已成為主流被社會接受。現在的確流行了，但卻也不再是當初認識的嘻哈了。
