手指練銀槍

「被世界隔絕的耳鳴感」 VH的輕輕地靜靜地 Barely


開篇的「輕輕地」、「靜靜地」、「安全」、「褪色」，精準捕捉了逃避依戀者的內心戲。這讓我想起Damien Rice的那種自溺與卑微，試圖透過減少接觸面積來降低傷害，並在纖細的聲音底下藏著一根針。

原來心境是這演繹的，你會覺得唱者就在你的耳廓旁說話，頻率被限縮在一個小房間裡，很乾很窄，小心壓抑。進入副歌，空間感突然拉開。低音頻率開始灌入，這推動力不斷催促著心跳快一點，像是一直以來壓抑的岩漿終於找到了地殼裂縫，開始狂奔。

主唱聲位置非常高，氣聲比例重，像是一個隨時會破碎的瓷器，纖細不穩。但後半部當唱到「在墜入大海之前狂奔」，她的聲音轉向胸腔共鳴，力量感全然釋放。以近乎薩滿式的、狂野的情緒爆開情緒通道，打破了物理屏障，把失重感輕拋予無垠宇宙。透過瞬間的寂靜，讓聽眾的耳朵在那一秒鐘內完全暴露在虛無之中，一切希冀嘎然而止。這場演繹，將歌名「Barely」的勉強與侷促，焚煉成全然燃盡。

這首歌不能只是僅僅，而是反手全推，put it all in。


海面上看起來輕輕地、靜靜地，但海底的地殼早已崩裂，最終引發了那場撲向陸地的巨浪。

＃不窘迫的爆裂 by手指練銀槍

來找老歌了，翻箱倒櫃地飛奔來尋。
這個四川老團已經沒有繼續上架作品於此，在留意新曲之前，讓我們回頭聽聽那初出的爆裂，怎麼嘎嘎震鳴。
雖然是2011-12的作品，雛形長的多美，穩穩當當。
每次知道本科出生的音樂人我都會特別仔細去分辨結構，然後宏觀的（我自己的宏觀不限於你的宏觀啦）跳躍到最新作品之後，回頭再聽一次本命，幾乎都不會讓我有後悔多花五分鐘聽一場鬧劇的情況，如果只出一個作品例外（那表示我還在等你作品的對比值堂堂現身）。
Stolen秘密行動的音樂性生成 Joy Division肌理，不論是mad man club 與Beautiful world都非常有水準，在2011-12年來看是很有tribute and renew，若是此風格表裡一致延續到2025，我也是一路好評。翻個身逆著由2025晃回2023的專輯甚或2019年成為 New Order 歐洲巡演嘉賓，都讓我大為一樂（我剛說是誰的肌理來著！）。Stolen秘密行動妥妥地將 Joy Division 的陰鬱骨感與 New Order 的冷的熱鬧結合，轉變將其推向更為銳利。
雖然樂團風格轉變是自自然然的，標籤也能撕揉，但是在其中有股說不上來的東西卡在我喉嚨，於是乎引述這篇採訪：
「Mark Reeder后来跟秘密行动坦言，刚听到他们的demo时感觉是“一般”，但去排练室听了现场后真的有被震撼到，“我一眼就能看出来，他们和音乐节上的其他中国艺术家们有着完全不同的气质。”」

Well，是氣質。也許是學生時期就是音樂專科，創作不是生存選項而是力度的表達，Stolen秘密行動的表現沒有窘迫，不見絕路吶喊，更沒悶憋的麥田捕手，他們的作品有著透明的膠質，支撐著自己跟世界的類比訊號。

這張專輯收錄只有三首歌，很大的可能不是完整收錄，也不一定會重現在未來的作品輯之中，(歌詞庫存頁面連google都找不到)，我就這樣當作是2011-12年的新團來看待，同個水平線上往東看有告五人、io、HUSH的崛起，Stolen秘密行動在成都做為起點，即將往世界邁進，令人期待。

＃不窘迫的爆裂 by手指練銀槍

來找老歌了，翻箱倒櫃地飛奔來尋。
這個四川老團已經沒有繼續上架作品於此，在留意新曲之前，讓我們回頭聽聽那初出的爆裂，怎麼嘎嘎震鳴。
雖然是2011-12的作品，雛形長的多美，穩穩當當。
每次知道本科出生的音樂人我都會特別仔細去分辨結構，然後宏觀的（我自己的宏觀不限於你的宏觀啦）跳躍到最新作品之後，回頭再聽一次本命，幾乎都不會讓我有後悔多花五分鐘聽一場鬧劇的情況，如果只出一個作品例外（那表示我還在等你作品的對比值堂堂現身）。
Stolen秘密行動的音樂性生成 Joy Division肌理，不論是mad man club 與Beautiful world都非常有水準，在2011-12年來看是很有tribute and renew，若是此風格表裡一致延續到2025，我也是一路好評。翻個身逆著由2025晃回2023的專輯甚或2019年成為 New Order 歐洲巡演嘉賓，都讓我大為一樂（我剛說是誰的肌理來著！）。Stolen秘密行動妥妥地將 Joy Division 的陰鬱骨感與 New Order 的冷的熱鬧結合，轉變將其推向更為銳利。
雖然樂團風格轉變是自自然然的，標籤也能撕揉，但是在其中有股說不上來的東西卡在我喉嚨，於是乎引述這篇採訪：
「Mark Reeder后来跟秘密行动坦言，刚听到他们的demo时感觉是“一般”，但去排练室听了现场后真的有被震撼到，“我一眼就能看出来，他们和音乐节上的其他中国艺术家们有着完全不同的气质。”」

Well，是氣質。也許是學生時期就是音樂專科，創作不是生存選項而是力度的表達，Stolen秘密行動的表現沒有窘迫，不見絕路吶喊，更沒悶憋的麥田捕手，他們的作品有著透明的膠質，支撐著自己跟世界的類比訊號。

這張專輯收錄只有三首歌，很大的可能不是完整收錄，也不一定會重現在未來的作品輯之中，(歌詞庫存頁面連google都找不到)，我就這樣當作是2011-12年的新團來看待，同個水平線上往東看有告五人、io、HUSH的崛起，Stolen秘密行動在成都做為起點，即將往世界邁進，令人期待。

#我地希望

「是不是在找答案？」當霧已經淹過視線，方向感失靈。

聽著這首歌，可以感受到撲面而來的海風，攏起抬起你的臉龐瞬速的逝去，不親密也不熱烈。這首歌不是表達感情由熱轉淡，而是低鳴呢喃暫時無人應答。

如果一開始就沒有美好的事物，就不必經歷失去後的痛苦。【Wantamnam 我地】希望唱出一種壓抑、對現實感到無力的情緒，而那一朵花，代表了諸多細節，她的萌芽到綻放經歷多少圍繞呵護，不忍再看的是凋落的漸進，那朵花被印刷在旗子上書上，青春是否有永駐？

〈有時候〉運用緩慢且平穩的旋律線條，營造出持續內化的、難以解決的困惑氛圍，如同詩歌的配樂或獨白的延伸。這首歌以克制的手法建構出孤獨意象，讓聽者體會到在變動的洪流前，竟然可以如此輕易地被模糊掩蓋，進而引發創作者的錯愕與無所適從。

【Wantamnam 我地】真實地唱出了無助與壓抑。這裏沒有提供廉價的安慰，但是有著一處溫柔的落腳處，讓所有迷惘中的靈魂，找到了共鳴之地。

＃不證自明而那麽明顯 (deca joins-我不用問）


的確是非常頹的一首歌，灰色的處境放在哪裡都是心率平靜，電圖輕快波紋淺淺。
「我不用問」這首歌沒有那麼喪氣，倒是唱出一種美學選擇。直白的表達了一切發生的事，是自然而然地知曉，順勢坦然不需明確提問。
雖然直覺或是感受已經預填解答，腦中重朔碎片化的記憶，卻願意凝結再重來，再一次聚集在面前。
歌詞中重複「這一幕我曾經練習過了一次又一次」暗表過去的確重疊，時間在此非線性，而像是循環或重播。當時間在「這裡停止」的瞬間，感知變得極其鮮明，卻有著「視而不見 聽而不聞 萬念俱灰 死而永生」如此矛盾的場景，心理的灰暗與存在的永續交疊，存在的邊界越拉越遠。
「我不用問」雖歌詞不多，但建構的意象濃厚、氛圍強烈，反覆聆聽讓人沉潛。


看不見與看見之間，昇揚與陷落，模模糊糊黎明也似夕陽，如果你的眼神願意解開鎖定，當世界倒轉得時候，正負或許抵銷，和即將是零。
這是一個很酷的美學選擇。