手指練銀槍

＃怎麼才是夠真誠的演出 - 春日懸浮的今天

恍然大悟明白原來都在倒轉，轉到盡頭的天晚就是過去留戀的黎明，無法明辨的時間序與無法命名的細節差別，剩下伸出也抓不住似握收緊的掌心，空握了一把昨天的溫度。

「怎麼哭都是不夠真誠的演出」，哭泣是座標於感覺失溫的外洩途徑，竟然也成為了一種表演增強了可看度，如此地情感失真的感受讓人無法釋放內心的痛苦，主唱們一部一部淡唱，建構出更強大的孤獨感，一步一步連腳印都虛弱模糊。

時間流逝帶來的情感鈍化，對資訊的過量攝取變得疲憊與無感。到處都是警報，無法控制地思考滿載都市焦慮與內耗，讓整首歌充滿了一種「日子過了，但什麼都沒有真正改變」的氛圍。慵懶、迷幻、帶有城市感，適當地呈現「對現實世界的冷眼旁觀」。歌曲的敘事風格冷靜而深刻，充滿對日常生活的觀察，在麻木重疊與自我覺醒間遊蕩徘徊。
「今天」這首歌不只是對個人情感表達，也露出提問：「要怎麼在過於規律的世界裡尋找存在感」，用一種稍甜的俯視懸浮的角度。

＃致重複做同樣的事的我們 Robot dreams

社會動物在打卡兩端奔波，在時間線上跟各式各樣的人交錯。
已經不能確定同樣的事還能不能讓我飢渴，但至少可以讓我知道車子到站之後我的明天可以正常複製，安穩無風。這樣好嗎？還是不好？判斷連續失准，訊號微弱。

生活的老梗一直是面無表情的底部顏色，被迫決定了基調。也許有人想幫你上點色彩，也許同雨國唱的「也許在終點站有人會等你」，也許你成經是別人的終點站，也許你在終點站也帶點期待，路途過程裡，玻璃輾轉反射的閃爍瞳孔有沒有讓你抓到一點璀璨的可能，一剎那的對眼也好，一個點頭致意，都是一刻的暖化協定，讓你的眼神生起笑意。

雨國「Robot dreams」滿盈著撫慰力量，讓重複做同樣的事的我們，有縫隙看到自己其實還有帶著雀躍的心，而「終點站」是誰，是某個特定場景，還是一個夢想一種平靜，還是，只是我們與世界重新連結的逆轉起點。

逆轉孤單回去，沒有追究前因。

＃簡單清空獨二無一的忒修斯

屬於兩個人的單人沙發，雙人的床，離去之後變的難以計算，單位都變了，一對不是一雙。

不過激，忒修斯像是散步般陪著你，淡淡地引導你將視線落到那張落寞的單人沙發，開啟了一段故事，關於離開的故事。一個沙發一個床，半個家，你大概已經懂了這段清理，有多麼的孤獨。屬於你的一定得清理嗎？曾經的你還在當初的現場，丟了曾經屬於你的觸感，這沙發還藏著微溫記憶，而此刻我一人棄置於此，轉身落寞的離開，忍住回頭，希望微溫盡可能長久不熄，這就是我的念想。

歌曲裡的「半個家裡」，不斷提醒被切割的感情生活已經缺角，尾句的「獨二無一」則突出了遺留下來的濃厚孤獨，歌裡既有清理現場的行動，卻又無法放下的情感，矛盾累進成的情感張力，讓聽者感同身受，深刻了這份孤單。

如果不能忘記就不要忘記吧，清空了屬於他的位置，眼淚就無地淤積，直接滴落在心裡收藏，那也是屬於自己獨一的禮物。

＃掙扎與期待間遊走的Niki「Me, myself and I」

儘管有掙扎，Niki依然試圖在混亂中找到自我，點出「Me, myself and I」是自我依靠的唯一支點，沒有其他了。
乍看之下以為是唾棄愛情，事實上把自己獨留在此的，還有群體刻板印象壓迫，無法裝作有趣扮成蠢妹去迎合，那麼只有提醒自己避免給予對方過多的權力，前往我境來索取來討伐。
這不是屈服，而是解決辦法。

歌詞中的細膩筆觸讓聽者感同身受，尤其是也同樣經歷過自我懷疑、孤獨與重建過程的人，有著強烈共鳴感。

「I write stories that I cannot live in」明白了此時與夢想之間的巨大鴻溝，Niki透過寫歌尋找心靈平靜，但同時也意識到這些創作是無法實現的幻想。出路在自己手上，是唯一可以使力扭轉的地方，一切覺醒在即，雖然還是隻身一人。如果像海賊一樣揚帆七海，不去刻意隱藏疤痕印記，是不是有機會變成嚮往的未來的自己？這問號還是未獲得反應。

「Me, Myself & I」歌詞細膩、敘事感強烈，像是在閱讀一本私人日記，深入內心的敏感。有點像是早期Taylor Swift的創作歌手風格，高度個人書寫傾訴出故事，增強了情感共鳴，私密細節甚至可以構出影像片段。Niki本身的聲音和情感呈現是整體的核心，不需要太綴飾，的確是一個很好的作品，散發出有點韌性的魅力。

#我渴望著愛卻弄巧成殺人「月亮」裡面的芒果醬
音樂評論by手指練銀槍

兩難。
「我渴望著愛 卻弄巧成殺人」愛在這裡存在，卻同時造成重傷害。

芒果醬的「月亮」脆弱卻溫柔的意象，輕輕訴出無能為力而且無法逃脫的路徑。這裡，光都成夜，夜不成月，苦求不得。這一首逼近自我救贖的淨化儀式聖歌，群聲與群生都在曲末一起聖歌般吶喊著，但是，可惡阿，可惡阿，我的一切又該怎麼做呢？越純粹的問題，越是無人應答。
只能把希望投射到遙遠的天體期待著回應，慘澹月色投落地下，把反光都吸收殆盡。這濃烈的悲傷，看起來沒有解方。

歌詞不時提到的月台，車站，太平洋，象徵著轉換、離開與留下的選項，在這三個地方都等你，但是現實你已經離去。可惡阿，我是不是也應該上車，剪票，搭船，把自己的脆弱揮發重新凝結成水珠，才能昇華汽化有機會重新學會放下一切。

主唱問什麼是光，為什麼要有希望，這隻失去能力的白鴿，連方向感都沒有了，掙扎抬起頭才能看著月亮求救，好痛呢，原來愛讓人這樣的痛，可惡阿，月亮。也許之後，動身前往海角天涯，每個都稱之為他方的地方，每次睹月，讓我還有機會回過頭轉身望回，這裡是曾經有你的地方，我願意稱之為故鄉。
你願意嗎？

＃穿越現實與永生的「極樂金花」
音樂評論by手指練銀槍

終於等到珂拉琪的專輯了：）大愛。

之前寫了「紅弁慶」、「謀殺石蓮」，以為感受到珂拉琪的創作多變性，結果驚覺現在才剛開始。
紅弁慶的日趣視角以及蘊含的逃生終局構圖，加上謀殺石蓮的革命意志都是極具動感的視覺建設，搭配上夏子的揶揄自嘲到緬懷弔念的表現方式，已經讓人足夠滿意，但是「極樂金花」又是另一件事。有點脆弱又似機械生成的低吟，中立客觀的道出靈魂尋覓解脫，故事裡的起承轉合將現實與夢幻、靈性與世俗有血有肉的融合，拉高出一種迷幻詩意與宗教冥想的氛圍。


仔細咀嚼歌詞，從離開的那天忽然看到的「城」，到最後一句「破除迷城」，珂拉琪為我們展演了一場靈魂重啟的儀式。燈光晃動之中瞥見輪迴場景，曾經小小的眼睛裡，一直裝著可以收緊的大夢，隨身攜帶的全心全意。人世的肉體已經沉重破爛，只有繼續直行下去，見金花迎接搖曳時，靈魂終得掙脫塵世來到平靜的彼岸。「極樂金花」寫出的是一段生命自我覺察，更是一種對生死、輪迴、自由的思維模式，為聽者鋪展出一幅細緻而深邃的畫面。

到彼岸之後，脫離輪迴重序，永生極樂。而那跟著自己的行囊記憶都碎著一地，是落地珍珠，那裡車渠瑪瑙珠寶遍地，不明白的人才拾起珍藏，明白的人永遠不會在意。
穿越現實與永生的「極樂金花」也許是穿梭行前導引，也許只是剛好，讓你也聽見了金花搖曳的聲音。