Syn The Wave

本次理化兄弟帶來十二首長度均為四分二十秒的全新創作，延續了過去的techno風格，還多了一種八○年代跑車在充滿向量格線空間中奔馳的質感。所謂的「未來復古」（future-retro）便是源自活在「未來」的人，以當下的觀點去回看過去人們對未來的想像。《銀翼殺手》（Bladerunner，1982）《電子世界爭霸戰》（Tron，1983）對未來世界與虛擬空間的描寫，《落日車神》（Drive，2011）帶來的復古視覺，到動畫長片《無敵破壞王》（Wreck-It Ralph，2012）、劇情片《玩命再劫》（Baby Driver，2017）《銀翼殺手2049》（Blade Runner 2049，2017）或《一級玩家》（Ready Player One，2018）總結的視覺風格，都擴充了本專輯的想像空間。過去理化兄弟以8-bit和遊戲機台式的控制介面著稱，在合成波變成常態後，理化兄弟這次以較低的BPM，也就是較慢的速度，呈現他們的賽博龐克空間。

早年的迪斯可在成為舞廳之前，曾經是以音響系統取代現場樂團的靜態場所。以音響取代現場樂團的舞廳，在成為潮流之後，才從強調靜態行為的discotheque變成disco，然後以電子鼓機反覆播放的節奏樣式，在電台的強力放送下，又成為眾矢之的，保守派人士與鄉村音樂愛好者，甚至當眾破壞迪斯可舞曲的唱片抗議。當曼哈頓的時尚人士對迪斯可文化不再有興趣，舞曲文化在五大湖區延續命脈，在迪斯可舞廳放音樂的DJ把原本不屬於舞廳的電子合成音源與編曲機帶進DJ台，一開始他們把Roland的貝斯編曲機TB-303的十六小節節奏樣式重複播放，並且將反覆的旋律調變得越來越尖越來越扭曲。吃藥的舞客紛紛在大音量與七彩燈光下感受到幻覺，DJ再把這種聲音煉金術帶到歐洲，成為九○年代歐洲地下銳舞文化各種樂風的根源。一些龐克圈出身的創作者挑戰舞曲播放與創作，證明搖滾與電音並不互斥。

第一至三首〈Space Edge Love Song〉、〈Syn The Wave〉與〈Acid Tripper〉呈現一種以四十公里平穩地在夜晚的虛擬都市高架道路上前進的景象。車流量中等，道路兩旁高聳入雲的大樓玻璃帷幕牆上播放著各種圖文廣告，藍白色LED螢幕取代霓虹燈，把天際線染成藍紫色。
第五首〈Robot Feat. Cthulhu〉以鐵克諾節奏與象徵頭足類幻想生物的破音音色的對峙為主題，一來一往各顯神通，打得漫天神佛。

第五首〈Children_Of_PCB〉出現的女聲，就像虛擬空間下大家不會特別查覺到的母體在呼喚，一聽到母體的呼喚，用戶才會知道自己正登陸理化兄弟的電音宇宙。這首的節拍也不快，反而像是胎兒在羊水內不會嗆到。
第七首〈Googoe Jungle〉在web3.0的時代，刻意帶領大家回顧了web2.0一度繽紛的世界。打開支援javascript的瀏覽器，看著頁面上的Real Video或Macromedia Flash影片，用當時最先進的SGI工作站完成的3D動畫，在十四吋的VGA螢幕上轉個不停。

第八首〈LSDMT〉速度比前面幾首更快，像是在一個不斷平面旋轉的萬花筒圖案當中，有許多顆3D面具在旋轉，面具面目猙獰，用破音vocoder複誦著英文字母。五度音的單線合成音色在其間不斷穿梭，像是以虛擬畫筆在空間中塗寫著線條與色塊。

第九首〈Sexy Attack〉經過和弦與康加鼓音色的鋪陳，主題並不強調低音大鼓的緊湊節奏，走到中間打開房門又進入一個不同採光的房間。第九首〈Star House〉以琶音為主要旋律音色，延續前一首的舒緩氣氛。

第十一首〈Froger〉堪稱本專輯中的「慢歌」，前奏像是平成初期（一九八九年至九○年代初期）Sega或PC Engine電視遊樂器軟體破關後的音樂；第十二首〈Chiptuner〉回到理化兄弟最早帶來的印象，也就是任天堂等電視遊樂器音源（chiptune）的活用。自從日本樂團YMCK的靈魂人物Yokemura以自己開發的8-bit模擬音源，創作搖擺樂風的澀谷系電音，並到海外巡迴以來，行之有年的chiptune類型，使類型創作不必特別限定於Commodore 64或任天堂紅白機等硬體，並且帶來更多變化，理化兄弟是台灣走這種風格最具代表性的一組。

成軍超過十年的理化兄弟，在電音舞曲製作技術開發超過一個甲子之後的今日推出本專輯，有一定的程度在找出並確立屬於自己的旋律，從一般對電音舞曲的刻板印象中，找回長年被大音壓與霹靂燈掩蓋住的舞曲mojo：當和聲、節奏、律動以合適的比例與強度調和，才會在舞池形成的感覺。