Ku da Yeast

此張《菩提冰茶》EP風格多元，有Future Beat、Hip Hop，也有老派舞曲，堪稱面面俱到。凝華俱樂部這位（？）製作人的音色選用可謂精準而到位，清爽、有彈跳感。是迷人且有魅力的。簡約的編曲邏輯，但適時的填補也是必須的。最值得肯定的，乃在其EP概念延伸地相當全面，從歌曲編排到視覺設計皆有顧及。

近幾年台灣聽眾對於亞洲嘻哈崛起，多抱持近似焦慮的心態。到底怎樣的嘻哈才真正代表亞洲，還是我們只是在鸚鵡學舌。馬來魔或許就是一個出路的可能。出身馬來西亞，來台灣求學，並曾與成都饒舌歌手合作。在其說唱之中，參雜了華語、馬來語、福建話。語言的雜異化，族群的多元性。東南亞嘻哈正遠超乎我們想像的蓬勃發展。

從Maximus改回本名的Brad Lee，憑藉著出色的聲音好表現和圈內的好人緣。陸續和同輩中一等一的年輕饒人、製作人合作，評價多顯不俗。此次與首發個人專輯的阿法聯手出擊，推出玩家風味濃厚的〈ANBGT〉。南北年輕皮條客以網路迷因金句為材，狂妄自大地展示男人不壞女人不愛。各位男士務必小心他們。

Neil YEN是位被低估的製作人。從與三小湯的合作到和尬揪老歪的浩室嘗試。現在則找上甫發行全新EP，8Ball的HowZ和RedLee。以禪修為主題，即便是新學校編曲仍喜於使用取樣手法。Neil的優勢在於其每首歌，都更像是對己身音樂的思想實驗。從合作對象選擇到主題設定，一步步探索化學效應的可能。

年方二十，身上流著排灣族血液的卡布衣，是近期我所聽到最勇於開發聲音的潛力新人。大量的音調變換、刻意拖拍，以及搭餅和ad-libs的頻繁運用。簡單的正拍編曲，用更接近新學校的flow去呈現，加上滿溢的聲音表現，十足具有挑戰性。美其名是兩分多鐘內的豐富，但似乎仍須拿捏聽眾聆聽經驗上，是否一次給的太多了。

不是什麼新歌，只是單純地《黃金年代》EP在今年已經滿十年了。〈十年〉這首歌，對於許多與我同期接觸嘻哈的聽眾來說，一直是個巨大的存在，因這首歌而有了使命感。當時仍在拓荒，現今當紅者正要出頭。人們都在想象十年後嘻哈會是什麼樣貌，是否已成為主流被社會接受。現在的確流行了，但卻也不再是當初認識的嘻哈了。

由年輕世代組成的團體努豆絲。此曲〈Slow motion〉可謂完整度相當高的新血作品。無論自家人的平順流暢，或搭配上DDS小麥和黃嬉皮粉鍊的本色助拳。許多亟欲證明實力的饒人，往往忽略「化繁為簡」的道理。把細節處理好遠比炫技重要。此外我相當欣賞的製作人Balious，其成熟的取樣絕對是此曲的一大功臣。

傳奇嘻哈團體LBC喇叭嘴愛裝熟的巧克力重回戰場，帶上新生代西岸才子的High Loc和阿法FRaNKIE，推出此首由Kepfunk製作，純正G-Funk的鹹濕情歌。三位壞男孩各秀玩家本色。巧克力的詼諧、阿法的慵懶、High Loc的柔情，鐵漢浪漫溢於言表。最讓人欣喜的，當是西岸魂的火炬仍在傳承。

上海姑娘zc.夥同大師兄Lu1，再次帶來美得冒泡的醉心說唱！保持一貫少女夢幻的獨到敘事。與先前的作品相比，zc.在歌唱和饒舌間逐漸抓到平衡。多一分油膩，少一分則顯乾乏。雖說挑戰City Pop風格，但私以為編曲邏輯仍以嘻哈出發，有著些許落差。至於Lu1的段落，不需多說，正是整首歌畫龍點睛的催化劑。

Remix是製作人文化之中相當重要的一環。透過鼓組、和弦上的擷取抽換，將大家熟悉甚至喜愛的曲式，轉為讓人驚嘆的創意展現。PETERWU此次直攻高難度的〈Alright〉。取樣的過門轉換甚是騷氣，於Funky和Trap節奏間游走。生猛渾厚的大鼓混搭彈跳感十足的bass，PETERWU擺明是在炫技！