Ku da Yeast

多棲藝人宋柏緯繼年初的個人EP，此次與東波鍵盤手小卞合作，推出交融Lounge、Chill Hop、Electric Soul等聲響元素的純曲專輯《Outline vol.1》。他們在曲間探索聲音又不過於繁瑣而跟隨直覺前進。此曲的合成器聲響運用讓我想到Medasin。相當適合在明媚的週末午後聆聽。

台語饒舌系譜淵源甚長。從早年拷秋勤、朱頭皮、大支等。到晚近的草屯囝仔、臭屁嬰仔。台語饒舌更多時候是在回應本土想像。政治議題到地方生活。運用外來音樂風格重新樹立自我認同並彰顯台灣色彩。五木不僅是個該大鳴大放的好演員，創作層面文字運用也顯精準。此曲更是找來傳奇前輩施文彬合作。很想看到這首歌的MV問世。

張牧喬的聲音辨識度相當之高。當你能快速讓聽眾認出你的聲嗓，基本上在起跑線就已經贏一半了。此曲依舊十足的張牧喬：詭譎、幽暗。其歌聲如暗室中唯一一道光線，冷冽地穿透空氣中的塵埃。自我揭露是年輕創作歌手的偏好亦者長處，但同時又可能會反噬創作者的情緒和精神。藝術性和身心靈狀態在創作中勢必得找到平衡，共勉之。

前些時候不知在社群軟體何處看到有人問說：「現在的嘻哈還會講Soul Food這個詞嗎？」好像真是如此，不好消化的靈糧似乎不是當前嘻哈青年的追求，感官體驗是大於思考沈澱的。學院派始祖參劈睽違多年合體。此曲編曲近似八零黃金年代，饒舌編排上即便聽感並未給予大量刺激，但卻樸實耐聽，OG回歸的情懷直擊內心。

禮韋一直是一個聲音鑑別度很高的歌手，光是這一點就等同贏一半了。他的高音移動滑順且習慣使用鼻腔共鳴，喜歡將重拍放在句尾到數第二個字。讓他的歌唱中帶著挑逗感十足的獨有磁性。我尤其喜歡其於此曲段落安排中的歌詞雕琢。該凸顯的hook簡潔易懂，對於人與人的連結之描繪介於具體和抽象之間。力道相當足夠。

女伶羅莎莎出道至今，能見度多來於與饒舌歌手如呂士軒、HowZ等之合作。她有著渲染感強烈的聲音特質，低音頻率並非厚實但顯柔和。從去年開始推出的作品轉向R&B風格，阿蘭、張伍的製作組合亦趨固定。音樂題材以學習與自我獨處之現代女性為主，從〈慣性失蹤〉到此曲音樂形象已然成立。路線確立之下，期待其未來的發展。

政大黑音人才輩出。他們雖然走上大學嘻哈社團的本格創作道路。但如同該社參加大嘻哈時代的創作者，很巧妙地遊走在獨立聽眾和嘻哈樂迷之間。或許也因其自身聆聽經驗使然。此曲歌手方品融又為一風格化女聲。雖聲音細節處理有加強空間，但同樣以Alternative Pop Rock編曲走出自己的模樣。

電子音樂人令晴有著多樣的音樂色彩，從前就相當喜愛其樂團之作品。《Pain and Pleasure》作為令晴的首發個人創作系列，她嘗試融合更多Abstract R&B、Alternative Jazz、交錯大量環境聲響的Ambient元素。構築環繞且深邃的空間想像。有侵略性但不失柔和，大器又顯細膩。

來自香港的Fusion Jazz樂隊Franklin Telescope，他們的音樂風格繽紛且充滿彈跳感。日系味濃厚的Soul Funk旋律，讓人不禁想起如Awesome City Club、SOIL&"PIMP"SESSIONS等當代名團。直衝腦門的律動和多語種的創作力，他們的演出現場我很感興趣！

繼先前的樂團形式演出，Yufu推出個人EP《To My Penpal》。其中揉捏了迷幻靈魂、七零末至八零初期的底特律Motown風格。在此之中不難看出如George Clinton、Curtis Mayfield，甚至是The Supremes等經典影響。此曲即是純粹而到位，老派靈魂的浪漫必要。