Ku da Yeast

創作歌手游士衢推出個人首支正式單曲〈Across The Water〉，過往曾聽過其之2018年台大畢業歌，那時的唱腔說實在略顯油膩和過度表現。在全新單曲中他嘗試當今歐美主流的碎拍編曲。在空間感放大的混音中，游士衢逐漸找到凸顯聲音磁性的平衡點。不難看出其欲尋求題材之大眾共鳴，但若太過空泛則稍嫌無力。

喜歡這種簡潔有力的編制，段落分明的音樂結構。鼓、吉他和貝斯，俐落且不拖泥帶水，緩慢點著頭引領著節奏。主唱的歌唱則顯顆粒感飽滿，在中低音的表現平穩輸出，沒有過多不必要的聲音表現。在這個人人都要來點R&B的時代，簡單且誠懇的呈現反成難能可貴。在綿綿雨夜中聆聽，甚是切合而舒適。

歌手陳思函近幾年潛身幕後，以合聲編寫、配唱、topliner的角色為主。過往在StreetVoice曝光的多為個人demo作品。此次推出睽違多時的個人作品〈愛誰對〉，邀來G5SH的成員LuuX參與製作、編曲。是為中快板較為歐美流行的編曲結構，思函的聲音傳遞自然且穩定，整體成熟而聽感圓潤，是為佳品。

E V E a.k.a. 酷酷小乖乖睽違一年多發表全新beat tape《Dark Tapes》。於先前作品相比，此張則更顯深沈而幽微，即便多了些許合成器應用或是慣習的爵士樂句取樣。但聽覺上會讓人覺得更多是在與自我對話，不論藏得很深的鼓組位置，還是刻意的聲響延遲，或許是對2021的總結也說不定。

O.J的聲音特質一直清澈如水，沒有太過華麗的表現習慣，也沒有強調什麼多變的技法，而是自然而然順著樂句前進。在其作品中，鮮少設計讓聽眾會有較大起伏波動的段落，直率前行即可。新作〈廢的〉正是極好的例子。剔透的器樂搭配，整體事柔軟且舒緩的。在2022年開啟之時，或許廢一點，放鬆一點，生活能少一些焦慮。

血肉果汁機主唱GIGO，夥同團內貝斯手sionC和吉他手Zero，推出首支個人單曲〈魔王〉。以Metal Trap的風格挑戰饒舌。個人相當喜歡金毛在編曲中加入些許中式樂器元素，就像料理中的提味一般突出了音樂個性。雖然整體樂句編排個人預期應是更為緊密的結構，但GIGO此曲仍是肉眼可見的充滿誠意。

藍婷首張專輯誠意滿滿，除了強大的製作陣容，亦在Alternative Pop、Dream Pop領域中嘗試各種樂風可能。此曲與羅莎莎和羅西的合作，應是近年聽到最讓人著迷的三女合唱作品。不論是編曲還是人聲的段落編排，巧妙地復刻SHE的經典音樂樣貌。三位風格各異的女聲彼此搭配同也和諧。甚是讓人欣喜。

What can I say？在新專輯中黃宣除了終於把自己的名字拉到檯面，也同時給予聽眾全新的感官體驗。有別於過往的躁動外放，黃宣此次選擇更多柔軟的口氣運用，在簡約的框架下去釋放能量。更加細微但充滿著壓抑的狂氣。此曲為專輯收尾之作，其中的弦樂編寫更是將其情緒在樂曲行進間推升至高點，保留但不保守。

我想對李權哲音樂形象的最好評述，就是細緻如絲，柔軟如絨。摸起來（聽感上）極其滑順。聆聽時直覺性的心無旁騖，專心地跟隨樂句流動、搖擺。近年70's復古當道，如Silk Sonic的大放異彩。但李權哲所帶來的與其說是懷舊，更多是當代的fusion變種。台灣一線的強大的樂手陣容，剛將李氏音樂意念完整傳遞。

先說啦，我個人並不偏好用當下風行的流行語、網路迷因當作創作題材。縱觀近幾個月街聲上的趨勢，著實讓人有些頭疼。畢竟跟著時下話題走，音樂很難真的被留下。Diiton此曲，題材和取樣同樣來自抖音熱門影片。不過必須稱讚他的編曲簡潔又有足夠的空間編排器樂。流暢的聲音傳達和topline編寫，流動感十足。