As You Know

這張EP不屬於這個時代。

不是因為它的聲音過時了——BoomBap的鼓點可以被重新鍛造，合成器的音色也可以無限翻新。真正讓它與當下格格不入的，是它的態度。

這個時代追求鬆弛。音樂最好在背景裡放著別太搶戲，歌詞輕輕飄過別太沉重，情緒點到為止別給壓力，聽完記不住旋律也沒關係，要的就是個氛圍感。而《As You Know》反著來。它不給你當背景音樂的機會，三首歌，從第一秒開始就把你摁在椅子上。它不提供放鬆，只提供直面。

這個時代要求你積極向上，或者至少假裝積極向上。而及凜把喝大酒說夢話的錄音丟進麥克風，把宿醉後的冷眼寫進歌詞，把對權力、資本、話語偽裝的解剖擺上檯面。他唱「偉大的人就說著偉大的話，低賤的人就不能太有文化」——這種話在演算法邏輯裡沒有生存空間，因為它無法被截取成十五秒短影音，無法被歸類為「喪」或「燃」或任何一種便於傳播的情緒標籤。

這個時代要求一切邊界分明：黑是黑，白是白，好歌要爽，爛歌要罵。而及凜整張EP都在追問一件事——如果白色褪去之後只剩泛黃，如果面具摘下來之後還是另一張面具，如果清醒和醉之間根本沒有界限，那我們到底在演給誰看？

他不給答案。這個時代最不能接受的就是不給答案。

所以這張專輯不屬於當今時代。它是及凜在流量邏輯之外開的一個小房間，門關著，燈不太亮，只招待那些自己也在深夜喝大了、對著空氣說過真話的人。

這一次，他選擇了不同的路。與之前和Ahguy的長期合作不同，這張EP的每首歌都由不同的製作人共同協作完成。沒有固定的搭檔，沒有默契的舒適圈——每個製作人都帶來了自己的理解、自己的稜角，以及和及凜之間一次性的、不可複製的碰撞。於是三首歌呈現出截然不同的質感，卻又在精神核心上咬合緊密：BoomBap的狠勁、合成器的迷離、意識流的冷冽，各自為政，卻共同完成了一場完整的夜間腦內電影。

聲音上，它同時擁抱了BoomBap黃金時代的粗糙骨血和合成器時代的氛圍張力。這不是復古，也不是前衛。這是及凜自己搭建的時間夾層——一個不屬於任何潮流週期的聲音空間，只屬於那個喝大了、碎了、又自己拼起來的夜晚。

關於及凜Keeplim：

從《奧克蘭孤兒》的異國街頭，到《Keep A Youth》的愛情迷惘，及凜一直在用音樂記錄那些說不出口的瞬間。而這一次，他不再只是記錄——他把那個喝大了、碎了、又自己拼起來的夜晚，完整地丟進麥克風裡，摔在每個人面前。

你知道的。你一直都知道。

只是沒有人說出來過。