Han Chen陳涵

推薦這位神秘的創作者，粗殘的實驗、噪音、合成聲響玩家，作品有趣：主旋律來自某種介於臺灣西索米電子琴與日系卡哇伊之間的怪奇音色；曲名與視覺帶有濃厚的政治暗示；聆聽時能夠透過不安於標準流行曲格式的節奏、無盡的迴圈，佐以扭曲失真的低傳真感，帶出躁動或反叛之意。而此刻我能聯想到的、相對成形的狀態，大概會是柏林的聲響、配樂家Blessed Initiative（Yair Elazar Glotman），以及臺灣的聲響實驗二人組Scattered Purgatory破地獄。

（以下偏囉唆，不喜者略）這是整張創作試錄合輯的眾多曲目之一，以下速記一下聆聽（兩次）後的心得：臺灣音樂的未來會長什麼樣子？Leo37&SOSS、問題總部、艾怡良、蔡振南、海雅谷慕，還有昊恩家家，是這一切的綜合嗎？聽到很多可能性，剛開始萌芽的東西。我喜歡這首〈龜派氣功〉（縮）在鼓和繞舌碎嘴帶來的「緊」與琴聲的「鬆」之間的張力；喜歡〈東華大學爵士組之歌〉那種輕輕柔柔卻略為逼人的幽默感（有另一種張力）；〈絮語〉那種溫柔華流；〈NG畢業歌〉的玩具midi和烏克莉莉組合很輕巧可愛；〈天氣好〉捕捉的童真；〈我想和藍鯨一起游泳〉有些90年代都會流行歌曲的閃亮清新感，keyboard藏著一些靈魂與爵士（電風琴與rhodes）。完全可以如此說：這位林同學（與搭檔們）的大學四年很充實吶！

太好了！這陣子天氣漸熱，在夏季正式來臨之前，我們就能夠以音樂來迎接它！整張現場專輯在SV和YT上都可以聽到，希望很快也能購買。專輯中的六首歌，前半部像是乘著風漫遊在海岸；後半部則由反拍主導，多了一些慵懶。這首〈Byebyebaby〉介於兩者之間，有著活潑、難以忽視的貝斯和可愛的合成器長鳴，吉他也更常出現在反拍或者呼應人聲的角色，置於專輯（現場）的第三首，可說是巧妙的轉折。從歌曲主題來看，也像是和上面的關係說再見，進入另一種自省的階段，至最後（一曲）〈打開一扇門〉。

上次推薦他的作品感覺已經是好久之前了，配樂作曲家、電子音樂玩家，這首〈Take ou my mind〉可以聽出作者在編曲上的野心。從西亞和東方旋律的應用切入，就已經可以將歌曲置於「psychedelic」的範疇，也就是大家流行講的「psy」。但我個人也很喜歡作者在曲間加入提琴和貝斯的獨奏部份，特別是bass solo那段，讓人想起Justice（正義樂團），也就是法式Electro還沒有這麼芭樂、EDM化的時期，更純粹的跳舞能量和聆聽趣味。

我喜歡這首歌曲。作者在鋼琴旋律之前，將那些經常出現在煽情的傳思舞曲（Trance）裡「巨大」的合成器聲音鋪陳出來，那些聲音放在很後面。但這首歌曲本身卻又是一首通常更簡約的深度鐵克諾舞曲（Deep Techno），這就造成了一種有趣的對話：如同曲名一樣，The Room，讓人同時會聯想到過去曾經輝煌的「Big Room」針對大空間、大舞台的電子舞曲；以及，在經歷疫情之後，每個人的私領域空間，那些強調極簡氛圍的「Bedroom」、「Lo-Fi」流行／電子音樂。因而這個作品本身就蘊含了在不同時間裡，對空間的不同詮釋。兩者相互交織、辯證，也值得被（在現場演出中）延伸播放。

曲如其名，端看你的想像能到達什麼地方。有時候沒有要去哪裡也挺好的，好比說不設定目的地的旅行或漫步。歌曲也是，透過迴圈序進、飄近又飄遠的濾波和相位變化，偶爾能想像那是太虛之中飄過的無以名狀之物。然而，以上都還是圍繞著形象試圖建立起一種感受、知覺的秩序宇宙（cosmos），允許人們能在有限之中尋找合理解無限之物，並非全然混亂的失序宇宙（chaos）。是人的侷限也是人的慈悲，我們能在其中找到安全感、歸屬感……「放心」。

怎麼說呢，剛好今天看了一支影片在分析Newjeans的音樂製作，其中聊到一個重點是他們沒有過度編曲，在融合不同類型音樂的過程中「做了很多減法」。其實個人偏好的取樣音樂或者舞曲也是如此，不須要去和流行音樂比華麗，追求聲音的多、音場的大，那太煽情。這也是為何很多時候我會推薦未完成的demo的原因，除了欣賞它們的融合、未來的可能性，也在某種程度上服膺著那樣在（過度）編曲之前的狀態。莫的這首作品也尚聽不出它會發展到什麼程度，但給我的感覺會是類似Art of Noise〈Moments In Love〉那樣的、帶著一些抽象、異域感的緩拍音樂。就像它的速度感，希望它也能慢慢地走、朝向自己嚮往的那頭。

《The Humus Log》是一張我會以「清爽」來形容的作品。長期深入探索合成器與自然聲響的臺灣電子音樂單位「泊人」的負責人Gazer，於品牌推出個人作品，帶著深入臺灣山間林地溪流所獲得的啟發而來。之所以說「清爽」是感覺他的合成器就如林間的蟲鳴鳥叫，鼓組和打擊器樂則有如踩踏落葉前行以及風吹過樹叢的窸窣聲響。這是一張帶有如此畫面感的作品，若要舉個相對知名的藝人或品牌做類比，個人覺得若平時喜歡聽Bonobo音樂的朋友們，一定也可以感受到Gazer這張EP所表現的深度。

流暢而飽滿的衝擊感，令人不禁聯想起近年因Boiler Room演出大紅的日本Techno DJ ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U。個人對於最後取樣的部份比較熟悉，是藝能山城組為動畫電影《阿基拉》獻唱的〈Kaneta's Theme〉，也因此被吸引。常年走在臺灣舞曲浪潮尖端的沙羅曼蛇近期推出睽違的作品〈Able〉，豐沛的Techno舞池能量加上跨圈的ACG經典融合作為曲末驚喜的高潮，充分展現作者編排、鋪陳組織多元文化的能力。

不能確定歌曲是怎麼做的，但這並不影響欣賞，因此也不影響推薦。前幾週曾經介紹過Post-Dubstep這個籠統的分類，也推薦了一首偏舞曲的新歌，今天聽到Uban Waifs的東西相對而言則更像那個時期往Ambient/Minimal方向的作品。又或許在這沒有人喜歡被歸類的時代，當我們把音樂分類跟音樂人的脈絡、評論者圈圈裡的術語都拿開，我們可以直說它是一種在玩空間、玩聲響氛圍的作品，給你一種疏離感、漂浮感。而我覺得還不錯，也推給大家。