達人首選，由街聲聘請隱於音樂場景中的音樂人、唱片騎師、樂評人寫下作品的聆聽評論或推薦心得。
來自陰魚團隊的soby無預警釋出自己的mixtape，除了展現自身的選曲品味，更有延續了陰魚的暴力韻腳轟炸風格。在這個饒舌歌手都忙著唱歌的年代，能讓人點頭如搗蒜的純粹基本功更顯難能可貴。
記得過往推薦鎖吶的混音常見較多D&B、Jersey Club之類強調碎拍和貝斯的風格，但這次的〈我在想什麼？〉混音更接近Jazzy-Hop，相對地是往「chill」的方向製作。原曲是RGRY的編曲製作，帶點抽象的電子實驗風格，不過鎖吶版的混音也毫不違和。沙沙作響的shake、小鼓的鼓框聲，偏暖鈍鈍的貝斯與大鼓，這個版本把原曲那種臥室另類小品氛圍帶到了溫馨的客廳小聚會。
多麼美麗的旋律和歌詞啊！ 我曾經在東京一家名為Ogikubo Velvetsun，非常棒的Live House看過她的演出。 回家的路上，我買了她的所有CD。 我深深被她發自內心的開朗輕快的歌聲和紮實的演奏實力所吸引！ 小時候曾經擁有過的，看過的事物，一切都閃閃發亮， 雖然現在無法全部找回。 但有時候，只想靜靜地擁抱那份珍貴的心情。 相信在那樣的時刻，她的音樂一定會陪伴著你。
一首醞釀了二十年的作品，成人抒情搖滾（Adult-oriented rock），是我初聽時自動音樂風格分類代入的印象，對年輕聽眾相對沒吸引力的老漢樂種；但有時聽多了不知道會飄到哪裡去的緩飄、一點都不精準或爆炸的後搖、瞪著鞋子看也看不出啥頭緒、說龐克但結果很花草的音樂作品，不如聽聽老牌樂團扎扎實實的硬漢抒情好歌。歷經時間的淬煉，晨曦光廊並沒有停滯不前，歌聲自帶情感，帶點金屬況味的吉他演繹與強悍的節奏編曲，依然維持著他們迷死人不償命的動人風格。這是歲月沉澱的傑作，無論你從什麼時候開始聽他們，只要記得，滿滿的感動，是他們音樂最大的特色！
其實如果沒有阿蘭，我真的不會對方大同的〈Love Song〉有這麼深的喜歡。這首翻唱雖然在多年以前，但它匯集這首經典歌曲的所有高潮迭起，迴旋轉音又搭上高音設計，把靈魂樂跟 R&B 最刺激腦顱的強項優勢一次表現出來。記得當年方大同也很喜歡阿蘭的翻唱，也在社群分享了他的喜歡。但這首歌令我感到最有趣的是，當我真正回去聽〈Love Song〉原曲時，才發現這首歌最令人著迷的，是那份輕鬆跟隨意。在愛的過程裡我們總是太過較勁，但方大同總是能在歌曲細節裡，呈現出那份執著卻又同時走出「慢慢來」的優雅步伐。也許在街聲網站上找不到方大同的帳號與作品，但我還是想跟大家分享，這麼多人翻唱方大同的歌，我最喜歡的版本。謝謝方大同，你永遠活在了我們的心中。
「夜晚的距離將我們分開，無法靠近。迷失在星空下，尋找著什麼」 日本都會的夜晚是全球旅遊者公認的迷人絕景，但也乘載著驚人數量的孤獨靈魂。 來自日本的 I love you Orchestra Swing Style 自稱是音樂狂熱份子，從一開始探索前衛實驗音樂到 funk、拉丁、電音、dream pop...沒有極限，用精湛的技巧與優美的旋律探索細膩而內斂的情感觸動與生命觀察。 〈Night Distance〉通過夜晚這一背景，探討了孤獨、疏離和心靈上的掙扎，展現出都市人在夜裡面對現實和夢想之間的糾結與無奈。就像賞櫻、花火、茶道、枯山水所體現「物哀」在日本文化裡的美感，這首歌也深刻展現夜晚的靜謐與無常，或許也可以叫做「夜哀」？ (NPC-001 John Huang)
我一直在期待台灣新生代迷幻團。不，不是六、七零年代的那種本格迷幻；不，也不是所有開fuzz破音的都叫迷幻，甚至也不是任何變體，即使上述都可以也可能被稱作迷幻（或新迷幻），即使我都喜歡。但我期待的是那種大概十年前開始，歐美迷幻復興浪潮裡大量出沒的，又吵又噪的吉他團，他們具有老派迷幻特質，部分融合車庫搖滾的元素。總之，在看完酸媽廟之後，在Mong Tong和Dope Purple的數年後，能夠發現Holotropics跟Urban Fungus，令人振奮。
12月的新歌狂潮，各家要先聲奪人招式盡出。耳花撩亂之際，這首很純粹的民謠像是大菜之間能洗淨味蕾的sorbet，無法吹噓卻又不可或缺。 也是旅行坐飛機靠窗位子看著浮雲時loop個十幾二十遍都甘願的歌，比追劇更洗滌。 這不是Aki和Goose首次合作，卻是第一次兩人的vocals如此清晰地交錯交織，並洽好展現兩人聲線最好聽的部分，還有各自明與暗的平衡感。聽完想問：你們要不要更長期合作呀？
馬來西亞歷史最悠久的中文歌曲創作比賽「金鋒獎」9月22日落幕。獲得公開組銅獎的 <幸福的國度>是至今我還在循環聽，依然觸動療癒我心的歌曲。歌曲唱著對抗憂鬱症的勇氣，那麼溫柔地說著不認輸，卻也撫慰著面對生活的痛。 幸福的國度，是情緒病的人們嚮往著，堅強也是生活演繹的其中一種。說的是擁抱幸福，卻感覺痛。當口哨聲響起，竟也有些感傷了。
必須說近期最遺憾未看到的現場演出，應該就是丹丹猫猫的Legacy專場了。爵士女伶薛詒丹加上金音音樂人/小提琴手盧思蒨，充滿衝突感的音樂想像碰撞，也的確擦出相當炫目的火花。兩人在聲響探索中找到前所未見的聲音平衡，奔放且實驗色彩強烈的編曲，加上薛詒丹穩健的中音控場，只能說好颯好靚啊！雖是一張EP的限定組合，但好希望能聽到更多她們合體的作品！
很久沒有機會聽到如此台味下流又動聽的音樂了，「勁爆羅雷」作品底蘊極深，結合雷鬼與迷幻元素，80年代、90年代搖滾樂特色，無論歌詞、編曲、製作都水準高竿且有內涵，臭臊濃烈極腥味的台式搖滾，就像街邊撲鼻而來超臭超好吃的臭豆腐，嚼爛的腐渣意外飄香入喉，令人意猶未盡，除了堪稱台式三流浮世繪外，我認為他們的音樂能帶領聽眾深入台灣的市井小巷弄中，是台式4D列印草根印象派雕塑家！
文采挺好，也把自己寫得蠻慘的。喜歡他們敘述事情的方式，看似只跟誰講話但其實說的是每個人，音樂也準備得不錯，挺有水準。反覆聽了幾遍都還進得去狀態，頻率對了！
