達人首選，由街聲聘請隱於音樂場景中的音樂人、唱片騎師、樂評人寫下作品的聆聽評論或推薦心得。
馬來西亞創作歌手林水草新專輯《Pulang》，用多語及豐富多彩的傳統樂器創作歌曲，展現馬來西亞特色。其中推薦的《AIR》是水草聲援沙巴“海上遊牧民族”巴瑤族而創作的歌曲。 巴瑤族好幾代早已在東馬落地生根，沒有身分，沒有國籍，大海為家，卻被打壓。 林水草走入他們群眾，一起生活，採集他們的聲音。 林水草溫柔哼唱，Alena Murang 沙貝琴演奏，編曲漸進，有種昂頭前進的力量。專輯文案說，這不是一首悲傷的歌。 Air 在馬來文意思是“水”，英文是“空氣”，都是無形，猶如被刻意遺忘的巴瑤族，但他們幾百年都在，只是成了無形的弱勢群眾。林水草走入他們當義工，教歌唱，收集他們的聲音，創作《AIR》，望更多人聽到他們的聲音，看見他們。 用音樂發聲是音樂人的責任。那天水草如此對我說。
以放克為基底，結合合成器的復古音色渲染，主唱帶點節奏藍調況味的磁性靈魂嗓音，與樂團成員優異的樂器演奏技巧，讓人留下深刻印象。獨特的律動感與流暢的旋律線，讓他們得以在新生代樂團中脫穎而出，歌曲雖短（符合當代聆聽需求？）但整體結構基礎扎實，以首發專輯來說，BRBP算是成功踏出了第一步。如何將具體的專輯概念，透過更具辨識度的曲風層次與動態編排來呈現，會是他們未來成長的關鍵。
StreetVoice的年度頒獎甫結束，在評選的過程中方才注意到這位饒舌歌手。依據他先前所採用beats和饒舌方式已經知道大概也是Jazz-Hop、Boom Bap Rap同好，然而也期待他能產出原創instrumental的作品，因此聽到這首demo時格外期待。領銜的Keyboard是Rhodes溫暖遲滯的鐘鳴聲，冬日聆聽被這樣的聲響包覆就像裹著棉被窩在家裡的舒適。「如果沒人跟著起舞我們怎麼革命」是蛋堡〈黃金年代 十年〉以及〈台北嘻哈故事〉的引用，就這首歌曲氛圍來說，大概比較接近後者。不過這個時代的青少年也講著自己的故事，這時代的詩歌文學就在歌詞裡。「每個昨天／都像剛清醒／下個明天／想成為我自己」讓過去成為養分；讓現在總是能有未來。
有可以流行的hook + 有趣味的歌詞視角 + 有足以激起腎上腺素的搖滾編排，來自澳門的青原示範了一個可以通向滿分的流行搖滾單曲是長什麼模樣。這個勢頭若能繼續把握，那下一個大團可能就是他們了。
在歌曲開始之前的50秒... 靜靜地等待著 不斷重複著 「什麼都知道」 「什麼都不知道」 「何でも知っている」（日文） 「何も知らない」 成為大人之後隨身帶著的 脆弱與困惑 時而感到不安，時而又感到溫暖 就像漲落起伏的海浪一樣… 在這歌詞裡的中間，在想些什麼呢？ 第一次聽到這首歌的時候 忍不住想哭 總之，我真的很喜歡這首歌！
根據介紹，這首歌是團員10年前的demo重新發展而成，裡頭有motorik鼓點和綿延不絕的公路吉他，點陣一幅塑膠近未來風景，指向的是更久遠以前的德國泡菜搖滾（Krautrock），早年的Neu!、近期的Minami Deutsch、Altin Gün，用稍微手工類比的方式，拼出無機無浪也無龐克的崩塌光景。 雖說是十年前，然而腳步時快時慢的台灣獨立音樂，隨著頻繁回望20世紀的次數增加，現在這個拿高科技結晶來滑幹片的2025年，或許比任何一刻都還適合這樣的音樂。
阿丹的歌總是讓人感覺被情緒洗滌，像是徐風般輕撫臉頰，有些東西來了又走了，但你依然停留在此。〈四分之一的二十一世紀〉是專輯《孤獨金魚圖鑑》裡我最喜歡的一首，整首歌像是一台攝影機，它有時把畫面拉得很近，有時候又環繞著你捕捉所有嘴角細微的變化。那些生活裡走過的大街小巷都被記錄了下來，但重回這些街景時，總覺得那些你愛過又或是分別的回憶們，仍在原地歡聲笑語。這首歌並不是在挽留或是懊悔什麼，但你會笑著想起一些人，那些你在這四分之一的世紀裡，也慢慢忘記的人。
來自印尼日惹的重型瞪鞋（Heavygaze）樂團 Sunlotus，熟悉金屬音樂語言的樂團主腦 Made ，將原本帶有憂鬱特質的 Shoegaze 注入大量厚重的金屬音色與 Riff，別於常見的瞪鞋音牆的重量感，托著混沌未明的主唱呢喃，透析出更深邃、更混沌的情緒層次。前陣子末日蜚語在空氣與電波間流竄，末日低語落幕後，如果你想找尋與末日相襯的音樂，耳朵裡想要被大音量的吉他噪音籠罩，Sunlotus 是個非常棒的選擇。 (Text by NPC-002 Boris)
來自陰魚團隊的soby無預警釋出自己的mixtape，除了展現自身的選曲品味，更有延續了陰魚的暴力韻腳轟炸風格。在這個饒舌歌手都忙著唱歌的年代，能讓人點頭如搗蒜的純粹基本功更顯難能可貴。
必須說近期最遺憾未看到的現場演出，應該就是丹丹猫猫的Legacy專場了。爵士女伶薛詒丹加上金音音樂人/小提琴手盧思蒨，充滿衝突感的音樂想像碰撞，也的確擦出相當炫目的火花。兩人在聲響探索中找到前所未見的聲音平衡，奔放且實驗色彩強烈的編曲，加上薛詒丹穩健的中音控場，只能說好颯好靚啊！雖是一張EP的限定組合，但好希望能聽到更多她們合體的作品！
很久沒有機會聽到如此台味下流又動聽的音樂了，「勁爆羅雷」作品底蘊極深，結合雷鬼與迷幻元素，80年代、90年代搖滾樂特色，無論歌詞、編曲、製作都水準高竿且有內涵，臭臊濃烈極腥味的台式搖滾，就像街邊撲鼻而來超臭超好吃的臭豆腐，嚼爛的腐渣意外飄香入喉，令人意猶未盡，除了堪稱台式三流浮世繪外，我認為他們的音樂能帶領聽眾深入台灣的市井小巷弄中，是台式4D列印草根印象派雕塑家！
文采挺好，也把自己寫得蠻慘的。喜歡他們敘述事情的方式，看似只跟誰講話但其實說的是每個人，音樂也準備得不錯，挺有水準。反覆聽了幾遍都還進得去狀態，頻率對了！
