區間車

《區間車》：在晃動的軌道上尋找確信的旅程
這首以區間車為隱喻的作品，是一封寫給漂泊靈魂的動人情書。它將平凡的車廂空間轉化為一個承載夢想、掙扎與微小確信的流動劇場，在搖晃的軌道上折射出年輕創作者在現實夾縫中前行的身影。
「區間車」作為生命狀態的絕妙隱喻，構成整首歌的骨架。它不同於高鐵的直達高效，恰恰以其「非對號」的屬性、頻繁停靠的特質，精準捕捉了人生與創作之路的本質——充滿不確定、迂迴與必要的停頓。車廂內外的空間被賦予多重意涵：置物架上沈重的行李，裝載著他人的期待與自我的思緒；車窗倒影與隔著掌心觸摸的距離，是疏離城市中自我凝視的孤獨；而穿越隧道的黑暗，則暗示著成長必經的迷茫階段。
歌詞最動人的核心在於 「創作」與「生存」之間赤裸而誠實的張力。一方面，音樂是無法抗拒的宿命，是近乎病理性的執著，是抵禦喧囂世界的降噪耳機。另一方面，現實的引力從未消失——「想寫段好詞 靠它賺進幾個萬」、「就算不可能靠它 籌到下餐米和飯」，這些毫不掩飾的直白陳述，道盡了創作者在理想與麵包間的掙扎。這種坦率，恰恰是歌詞力量的來源。
歌詞並未沉溺於困頓，而是在搖晃中提煉出一種 「前行即意義」的溫韌哲學。「下一站的距離/只要你一直前進/就會變得具體」——沒有虛妄的宏大承諾，只有對「持續移動」本身價值的確認。它接納錯過與遲緩，肯定非標準化路徑的合理性，並在自我對話中注入篤定「但你知道你不會被現實打敗」、「靠自己換來 機會一定會來」。這種信念並非響亮的口號，而是在車輪與軌道的摩擦聲中，一點點積累起來的內在力量。
這首歌的語言質地貼合其主題，充滿日常場景的顆粒感「抬到置物架上」、「一個半」小時車程與城市生活的即視感。看似隨性的口語表達「有點吵」與精心提煉的意象「崎嶇的軌道」、「錯過的夏季在陰天裡沐浴」交織，形成獨特的韻律與呼吸感，如同車身行進中的節奏變換。
《區間車》最終駛向的，是對「過程」本身的深刻禮讚。它告訴每一位在搖晃人生中前行的人：重要的或許不在於終點的天氣如何，而在於你始終保有靠窗凝視風景的能力，在於你將每一個停靠站、每一段嘈雜或靜默的旅程，都視為抵達自我更清晰輪廓的必經之路。這首歌本身就是一張珍貴的車票，邀請我們踏上這趟充滿未知卻值得堅信的前行之旅。

時間不早了
我現在準備要上車
要前往下個路途
也許會水土不服
但我知道一直待在原地很不酷

放著我的歌
不會是我最愛的歌
只會是你的 他的
心裡想的
都放在我的行李箱 了

想要把他抬到置物架上
不好意思幫一下忙
不管你會怎麼遐想
跳下車會不會擦傷

下站停靠的區間
還是不想吸煙
我還要玩音樂
怎麼能把終點提前 ㄜㄜ

崎嶇的軌道
車身開始搖
好像有點吵
耳機開了降噪

抱歉 我像是被祝福得了音符病
除了音樂以外我聽 不 進 了

靜止的雨滴 是城市在哭泣
還是錯過的夏季 在陰天裡沐浴
黑 暗的隧道裡
窗戶上是我倒影
往上貼手掌心 隔著一段距離
終點站已響鈴

搭幾個小時 大概是一個半
想寫段好詞 靠它賺進幾個萬
我發了新歌 拜託請記得看
就算不可能靠它 籌到下餐米和飯

選了個沒人的座位 靠在窗前
一閃而過的風景錯位 當成裝點
閉上眼 會不會睜眼就到目的地
那裡的天氣怎樣 我想也不一定

可能比別人更容易停下來
但你知道你不會被現實打敗
那裡有站牌 下車的月台
靠自己換來 機會一定會來

我始終一直堅信
下一站的距離
只要你一直前進
就會變得具體
不怪你錯過那台車 它來得太早了
反正非對號的車票 你也買好了 對吧？

靜止的雨滴 是城市在哭泣
還是錯過的夏季 在陰天裡沐浴
黑 暗的隧道裡
窗戶上是我倒影
往上貼手掌心 隔著一段距離
終點站已響鈴