海東青之音

華信航空音樂創作歷程，
我在華信航空擔任空服員。

對我來說，飛行原本是一份工作，但做得久了之後，機艙裡那些每天重複出現的聲音、畫面與情緒，漸漸變成了創作的素材。

旅客登機時的期待、飛機離開地面的瞬間、窗外不斷變化的天空，以及航程結束後，大家收拾行李準備回家的樣子。

我開始想，如果這些時刻都有屬於自己的音樂，會是什麼聲音？

於是，我開始替華信寫音樂。

第一個起點，是節慶。

當時正值疫情期間，公司也希望在各項營運上盡可能撙節成本。一次內部會議中，華信航空經理提出，希望能由內部同仁嘗試進行音樂創作，並透過會議向大家發出邀請。

這也成為我第一次真正以「華信航空」為主題進行音樂創作的契機。

最初的作品，是聖誕節的《華信頌歌》。

原本只是因應節慶而開始的一次創作，沒想到後來一路延伸。從《華信頌歌》開始，到後續的春節音樂，我逐漸嘗試把大家熟悉的節日氛圍，轉化成屬於航空與旅行情境的聲音。

也正是從那一次邀請開始，我第一次發現，原來自己每天工作的地方，也可以成為音樂創作的題材。

後來，創作不再只停留在節慶。

我開始思考，如果連「飛行本身」都能擁有自己的音樂，那麼旅客從登機、啟程，到最後抵達，一整趟航程是不是也能透過音樂形成一段完整的故事？

於是，才有了後來的登機音樂《華信昂揚》，以及離機音樂《華信雲歸》。

這兩首作品使用相同的旋律核心，卻採用了不同的編曲與情緒。

因為我一直覺得，一趟航程的開始與結束，其實是同一段旅程的兩面。

《華信昂揚》是出發。

旅客拖著行李走進機艙，找到自己的座位，窗外的地勤仍然忙碌著，螺旋槳即將轉動。那是一種準備離開地面的期待，所以音樂需要有向前、展開與啟程的感覺。

《華信雲歸》則是抵達。

同樣的旋律，在航程結束之後換了一種表情。飛機停妥、艙門即將開啟，旅客拿起行李，有人回家，有人抵達旅行的目的地，也有人只是準備前往下一段行程。

所以它不是單純的「結束」，而是一種歸來。

「昂揚」與「雲歸」，一首送人出發，一首陪人抵達。

而這些作品對我而言，也慢慢形成了一套屬於華信飛行旅程的聲音。

尤其華信以 ATR 72-600 執飛許多國內航線，螺旋槳、島嶼、短程飛行，以及台灣不同城市之間頻繁起降的節奏，本身就有一種很特殊的飛行感。華信自2017年起陸續引進ATR 72-600，這款機型也逐漸成為華信國內航線重要的一部分。

因此，我想寫的從來不只是「航空公司的背景音樂」。

我更想記錄的是，我每天真正身處其中的飛行。

從《華信頌歌》開始，到春節音樂，再到《華信昂揚》與《華信雲歸》，這些作品一首一首出現之後，我才慢慢發現，它們其實已經串成了一段完整的創作歷程：

從節日開始，走進機艙；
從登機出發，穿過天空；
最後，再陪著旅客抵達。

我既是這些航程裡的空服員，也是替它們寫下音樂的人。

也許很多年以後，我不一定還記得自己飛過多少班、送走過多少旅客。

但我會記得，我曾經把那些每天飛過的天空，寫成了音樂。