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Peter Pan - 鱔魚意麵 BigBullLazier | StreetVoice 街聲 - 最潮音樂社群

「Peter Pan在童話故事中是帶領小孩子飛往夢幻島的偶像，但換個角度，從都市傳說的角度來看，Peter Pan不就是個誘拐犯嗎？」 嘻哈創作奇才，鱔魚意麵，帶來他的首張專輯《Peter Pan》，寫的不只是鱔魚意麵他自己的故事，更是唱出這一代人對於自我認同的迷茫。在這個被譽為最「自由」的年代，各種能快速分泌多巴胺的「快樂」變得唾手可得，但是什麼樣的「自由」才是真的「自由」？什麼樣的「快樂」才是真的「快樂」呢？就當這些問題還在不斷的困擾著我們的同時，我們便已漸漸沈溺於這樣的「自由」與「快樂」中，逐漸看不清自己的長相、疑惑自我的價值，於是乎，我們便需要一個能相信且追隨的價值——Peter Pan。 Peter Pan並不是某種特別的價值觀，他可以作為任何一種信念，也可以作為任何一人事物；Peter Pan受人們追隨，就好像童話故事中一樣，他不斷的告訴我們「你就是世界的主角」，「想要什麼就去追尋」，並給予我們需要的自我認同價值。於是越來越多受這樣影響的孩子，為了成為自己心目中的那個樣子，接受了這樣的「自由」思想，認為這才是真正「做自己」，自詡自己為真正「自由且幸福的小孩」。 然而，這一切關於Peter Pan的「自由」與「快樂」思想，卻只是另外一個資本主義更大的陷阱罷了。這些小孩被自以為是幸福的思想捆綁住了身軀與腦，為這些被商業精美包裝的娛樂、信仰、價值，貢獻了大把的金錢與時間，將大好的青春都奉獻給了Peter Pan這個假象。這些小孩想追尋真正的自由，卻始終掙脫不了資本的壓榨，只是在更大的資本系統中被奴役而已。當他們發現這一切都是個騙局時，卻已來不及脫身，失去了青春時光與錢財，對虛假的自由與快樂上癮，只能在泥沼中不停的翻滾；為了存活下去就花光所有精力，更何況要離開泥沼？「黃粱一夢」終究會醒的，小孩儘管充滿著無奈與不甘，但看著那些已經成功上岸、光鮮亮麗的他人，一言一行都在複製Peter Pan的思想與理念時，這些小孩也不經思考——「或許是自己還不夠好」。而他們現在能做的也只有更努力地翻滾與攀爬，期望哪天也能夠上岸，並祈禱自己就是那隻會成功成為天鵝的醜小鴨；畢竟若不這麼想，那他們將一輩子在泥沼中度過，最終無法逃脫沈沒的命運。 「人生不如意，十之八九，扛得住這八九成，才有甜美的一兩成」。在專輯的最後，當小孩子終於勇於對抗世界時，才明白這一切的痛苦只是人生最基本的架構：沒有痛苦則沒有感觸、沒有前進的可能，這也正是不斷構成自我的部分；「慾望是我最好的朋友也是我最大的敵人」，七情六慾造就了這一路上所有的痛苦，但卻也是我們之所以能為人的原因，只有一步一步的往前走，讓每一步的經驗成為建構自己的各個部分，才能夠勇於面對世界，長大成人，在黑暗中跳舞，並正視自己的不完美，不再需要盲目的追尋外在的價值，成為真正意義上「自由」與「快樂」的人。「真正的長大是即使知道可能無功而返，仍毅然決然的勇往直前」。 整張專輯十首歌，包含一首intro及一首interlude，故事內容扎實且極具內涵，絲毫沒有流於嘻哈音樂常被人詬病的「vibe與內容只能擇其一」的問題。不同於其他饒舌歌手，鱔魚意麵能以自己獨特的觀點描寫現代青年的焦慮問題，並搭配其極具辨識度的音色及韻律感，創造出一首又一首朗朗上口的音樂，這在現今的台灣嘻哈樂壇是相當難能可貴的。這張專輯也充分展現了鱔魚意麵自己作為專輯製作人，在編曲、混音、錄音上的用心，就猶如騎手與從小一起長大的馬兒奔馳，暢快淋漓，「人曲合一」，細節處理之處更是令人驚嘆連連。每首歌的編排、彼此之間的銜接，與整體的完整性，都完美的彰顯了他的藝術氣息。鱔魚意麵巧妙運用歌曲間的元素，使前後呼應緊密，深刻帶動聽眾的情感共鳴。他不僅是專注於專輯概念而已，更展現了獨樹一幟的藝術思維與創造力，讓整張專輯的氛圍更加深刻、直擊人心。