李源

作为国内最早一批将鼓击电子化的实践者之一，刘为在「游」三部曲中表现出对未来与传统的高超统驭力。此曲采样了布依族原生态民歌 ，但你基本听不出「民族风」。刘为并不认同「民族的就是世界的」，反而觉得民族的就是民族的，听得人多了就是世界的。为此曲打鼓的是刘为一直欣赏的Jojo Mayer，一个活在未来的人。

高能摇滚乐与跳舞音乐的结合，神似 Andrew W.K.，但比他稍微精致一点。副歌部分的合成器 riff 好有九零年代迪曲的神韵，你一听就懂。尽管听多了耳朵会酸，但在摇滚乐现场被众多靡靡之音笼罩的今天，levinnnn终归是你过剩荷尔蒙的理想去处。

南京出来的乐队仿佛都自带气质，没有特别差的。肆囍展现出了足够多元的音乐口味、以及满满自信。他们不愿被风格标签束缚，也不会让一种情绪贯穿一曲。这是专辑的第一首，据乐队成员讲他们最喜欢《Stiff》（专辑第二首），可能是一种暗示，他们的律动感介乎于合成器流与funky之间，现场的观众要么僵硬、要么起舞。

介于民谣与前卫摇滚之间，神秘、静谧、暗潮涌动。水波不兴，而鸟已惊心。视觉艺术家陈陈陈把自己的美学延伸到音乐创作中，依然可以「看」到音符所代表的色调，过耳不忘。

尽管乐器和技术的发展已经足以让小编制的乐队完成多层次的音乐创作，二人摇滚团 THE WAiit 依然忠实于车库摇滚的噪声框架，还夹杂点新迷幻的味道。正当我以为整张专辑都是The White Stripes式的声响时，这首《Rebel Children》竟玩起了funk！小惊喜

仿佛听到到了Mild High Club、Jacob Ogawa等一干赖床者福音之声，我统称其为「懒核」。依然听得到吉他微弱的失真，甚至中间还有流行摇滚般的solo，但怎么听怎么放松。再加上简约克制的鼓机和略带老流行歌土气的女声伴唱，只想让你搂住对方的腰，不管是在舞池还是在晒满阳光的床上……

好有趣的一团！前奏就好像90年代动漫主题曲一样燃也好、励志也好，就是跟「脆弱」不沾边。副歌部分更如嘉年华一般七彩炫烂，少女的梦想是否也是这般呢？歌曲并非简单的复古模仿，技术含量还很高。不多说了，我要再回去听一遍范晓萱的「小魔女的魔法书」，谁也别拦着。

因为地理的关系，台湾音乐人对于海洋总有着深厚感悟，这对于生于北方内陆地区的人来说充满新鲜与陌生。这是一曲由弦乐、钢琴、原声吉他交织而成的自然礼赞，纯粹以物理的震颤觉察山与海的呼吸。胡德夫曾用诗意文字寄情太平洋的风，Cicida则以无言的音符来描绘山海的深沉。

前面一段温柔的娇嗔，听到整个人都酥酥酥了。只能说这是一首简单的小情歌，歌曲里随便掐一段都可以当作手机铃声，或是短信提醒声之类的，正也应了歌题。话说，有个音乐人做恋人，岂不是随时可以有独家的铃声？只不过现在还会有人打电话吗？伴着这首歌的怀旧听感，再来回味一下用手指拨动号码盘的触感吧~

又是一支具有怪奇幽默感的乐队，虽然带有浓郁南方特色，但我这个北方人也会会心一笑。这首《上海姑娘》在四二拍的节奏里，活泼又轻佻，而且让你摸不到头脑的是，到底他们是在搞笑还是在认真歌颂上海姑娘呢？这种矛盾感竟然还挺可爱。