李源

真·Analog+真·硬件八比特，说的就是 4 Channels Club 这 one-man band 了吧。他坚持用 Gameboy 掌机创作演出，在极其有限的音色选择中依然做出层次丰富的大气后摇质感，怎么听怎么悲壮。给我们的启示就是——别陷在2T硬盘的音源库里了，真正的表达不需要任何花哨工具。

海尔兄弟和制作人 Harikiri 合作的EP里，属这一首争议最大。说它口水也好、莫名其妙也罢，我反倒是特别钟爱。Psy. P 把嗓音放低到性感的档位，说得却都是小学生题材。Harikiri 的 Beat 也没有了凶狠 Trap，到处弥漫着巴蜀专属 Chill 烟雾。好听好玩，就差娃哈哈的广告费了。

很喜欢陈娴静那略带沙哑的声音，不论唱旋律还是 Rap 总能表现出潇洒随性的质感。这首歌的MV也是别致——飞鸟剪影在七彩画布前略过，无限循环。作者自己也说，《轻轻》是一首鸟的情歌，视角可谓独特，也真适合循环播放，没烦恼。

《逍遥威士忌》的名字很说明问题了，三五好友勾兑酒精，一起 chill 恍神到天明。这是一张很有灵气的专辑，中慢板的节拍应和着低保真质感的采样片段，再现了模拟时代不紧不慢的生活场面。天旋地转、一切终将逝去，有什么可急的呢？

吉他噪音支撑起整曲的混乱、躁郁，起承转合间不失干净、利落。这首《街区》的结构正与主题暗合：切割成块状的段落在重复中排列，各自独立、却也有声部延绵的牵连。据说乐队在绍兴街头的酒吧同期录音一气而成，以此来定格无数次的留连。

台北街头几位 beatmakers 抱团取暖，以低成本、低保真的态势消解星球寂寞。更邀请台湾 indie 乐坛非常活跃的 LEO37 助阵，在慢板的恍惚节拍中，伴随歌曲开篇那打开汽水易拉罐的脆响，一路 chill 下去吧。

总有人说赵不决像李宗盛，看破红尘的嗓加上句尾突如其来的念白、略带土气（应该是故意）的鼓声、塑料质感的合成器音色，确实把我们带回到华语流行乐的经典时代。歌词在写武侠，其实影射的是每一个心怀狂想、却被包裹在现世中的路边人罢。

初听以为是首简单的吉他民谣作品，再入主歌钢琴贝斯鼓的启奏豁然开朗，层次鲜明又不失简约淡雅。期间星点于间的弦乐，像公路旅行疾驰途中仰望到的云朵，于运动中寻得寂静。全曲的情绪未及完全展开便悄然飘散，恰令听者体味到不经意的松快。

Heeze做出了属于当代中国都市场景的 Future Bass 风格。融合轻巧的英式 2-step 节拍（或许来自合作者 Harikiri? ) 与温润复古的萨克斯风演奏，在未来与恋旧间游弋，既不媚俗、又很悦耳。

Julia Wu 我看是吃定九零年代了。时间特点鲜明的一首歌，正宗慢板 New Jack Swing 放在当年绝对是最俗艳的那一挂，然而隔空投送到今人的耳边，便有了别样的怀旧浪漫。是啊，1994年哪个手拿 Gameboy 的潮流少年 Walkman 里不放两首这样的傻情歌？