小岛音乐速报

初听其实不特别抓耳，但细品，越发感觉到这把女中音的细腻纯熟，听得出韵味。很多唱法上的处理不像时下新人的风格，一查，果然薛诒丹踏入乐坛多年，曾担任欧开合唱团女中音一职，亦曾为戴佩妮、蔡健雅唱过和声，但今年才发表首张EP，用轻盈的爵士乐描绘都市女子的生活，大方展露自己的声音魅力，适合在微醺的深夜单曲循环

作为母语为闽南语的听众，初听这首歌时，我竟没有反应出他是在唱闽南语，误认为可能是韩语或日语。像陈以恒这样把闽南语融入如今复古回潮的灵魂乐、R&B当中，是不多见的做法，尽管他使用方言进行创作，但他的唱法与语感颇为西洋化，让人们狭窄观念中可能略土的闽南语，顿时摩登时髦了起来，我欣赏他这样的尝试与创新。

这样横冲直撞的摇滚乐，让我仿佛重温了第一次听到透明杂志时的感觉，毕竟风格接近，日系青春朋克与美式另类摇滚结合，又有着台团特殊的气质。这首歌的吉他riff相当漂亮，颇为洗脑，整首歌的处理也有着愉悦的青春感，像是迎着海风，在海滩上肆意狂奔，是年轻的少年郎才会做的事与他们可能拥有的忧愁。

“疤，痒在心上…”很沉静、诗意的作品，容易想起柯泯薰、郑宜农等优秀的台湾女唱作人，名不见经传的“干净的房间”由女生张声婕担任主唱，显然继承了这些女性前辈独特的文艺气质。以疤为主题，描述人们历经的伤痛，所谓的结痂如同衣服，只能暂时掩盖住溃烂的伤口，真正的伤害是不会完全复原的。

无论嗓音或外形都呈现“雌雄同体”的感觉，音乐更是具备少见的精灵般的灵气，如无提前了解，我可能会认为这是欧美年轻人的创作。关于持修，网上资料甚少，仅晓得他是张惠妹相中的新人！能得到天后垂青，足见他定有过人之处。极具辨识度的中性美嗓音，伴随梦幻的合成器音效层层叠加，最终导向高潮，留给听众绵长的满足和回味

梦离子的音乐以电子为主，有点复古，有点梦幻流行，其中我偏爱这首，她将午夜时分的台北幻化成奇异的时空，用磁带的B面来比拟，有点讨喜的精灵古怪。她的嗓音未必称得上有致命的吸引力，但整首歌的氛围营造，我越听越入瘾，甚至让我想起李雨寰曾制造出的台北午夜都市迷离感，时光快进到2019年，台北夜色依然缤纷闪烁。

两组乐团合作写歌这件事不管怎样，光想想就很有趣。“Wednesday与坏透”和“U&I”可谓是奉献出了一首值得让人单曲循环的绝恋情歌。前者的哥特气质、醇厚的女声和后者灵动的合成器、慵懒的男声交融结合，歌曲行至后半段，越散发出一股辽阔感，让听者沉浸在爱情将尽的深海中，副歌旋律更是过分洗脑，回荡不绝。

少见的全女子纯音乐乐团，以古筝、键盘、手碟为主，编制特别。在周末听着这样舒服的音乐，惬意极了。“蓝眼泪”似乎是在花莲成立，并主要在这座海边小城活动，而这首作品是她们去年冬天远赴德国进行录制的，奇妙的反差，花莲的海风那么柔和，而德国冬天却是那么干冷凌冽，最终交融出这么美的曲子，相信你听完也会得到平静。

和告五人一样来自宜兰，成立仅一年多的“情境游戏”编制有点特别，吉他、小提琴、木箱鼓，加上主唱浓烈的男性嗓音后，产生了奇妙的化学反应，个人更认为乐曲中如云烟般悠扬的小提琴，真是大大加分。《燎原》这首歌讲述的是爱侣分手前的挽留，抓住那点残余的火光，让星火再度燎原。平均年龄仅20岁左右的他们，颇有潜力。

这是支成立仅几个月的台北电音梦幻流行组合，在今晚刚发布了同名Demo《甜蜜梦境》。他们利用合成器的冷冽音色和柔和的男声层层缠绕，看似简单的编制却呈现出如梦如幻、连绵不绝的深邃画面感，近5分钟的时长由缓慢再到释放，正如情与欲，在暧昧中不断涌动，果然是一场“甜蜜梦境”。作为新人首支作品，实在是质感不俗。