七仔

看到告五人那首《你要不要吃哈密瓜》时瞬间就乐了，还以为这是支不正经乐队。结果却又被《披星戴月的想你》拉回深陷城市机器的孤独感中。在996的节奏里，心事只有披星戴月的时分，在地铁口与家门口的这段距离里，才能喘息。正是因为这样直指灵魂的能力，在这样低调的独立乐团现场，还是总能看到全场泪流满面的大合唱。

声线颇有黑人韵味的台湾爵士女歌手9M88这两年风头正劲。《爱情雨》的电子感结合封面设计，80年代土洋怪异的复古味道呼之欲出。但她最优秀的地方不是怪，而是勇敢，敢于对这个世代视若无睹的议题发声。现居纽约的她，看到黑人的挣扎与黄种人的忍耐。身为女性的她，鼓励同胞勇敢活出自我，强调美丽应由我们自己定义。

专辑名《北七囝仔》，是闽台语言中“白痴小孩”的意思。不是台湾人的我看到这四个字都觉得亲切又接地气。初听《这里》还以为懒蛋乐队是一支old school摇滚乐团没想到《心态不崩》却是典型的嘻哈饶舌。平凡的台湾小孩将擅长的曲风杂糅，把挫折与不愿和自己和解的难题杂糅，这是他们的生活日记也是你我生活的镜子。

用声音交换一次相遇”这句安徒生童话般的歌词，不幸成为黄玠玮的人生预言。七年前21岁的她发行首张EP，却惨遭失声。这也使得她曾一度不敢再演唱《人鱼》。幸好，当年那首《面对明日的勇气》温暖过听众，也激励了她自己。重新找回醇厚坚定的声音，她遇到伯乐吴青峰，找到了越来越多听众，展开了一次次“新的相遇”。

这支成军不满一年，但已广受关注的台湾后摇乐团，目前作品均没有歌词。他们不爱唱歌，采访中的语言表达也颇为羞赧。索性摒弃软肋，专注于用乐器撰写未来的寓言故事。如果说《迂回的海》是故事开篇，那这首《水没之都》就是故事的重要转折——这是被欲望大海吞没的世界，仿佛几千年前《圣经》中大洪水的寓言续写。

暌违一年半的脆弱少女组又回来了。在作品筹备之际，陈荒与赵谬都遭遇了至亲离去。这番吞噬灵魂的痛苦，成为新EP《大不了就让我呼吸都会痛》名字的缘由。他们把音乐化作镜头，歌曲化为影像中的幕，串联成沉浸又醒来的梦境派对。这个初夏，请你也来派对中的“荒谬酒馆”，痛饮一杯生活酿的烈酒。

哈哈，没想到在文青气质的音乐平台里，还能听到那么接地气的作品。他们逆行于向大城市涌入的人潮，逆行于告老还乡的古训，以青春之年还乡，以年轻血液回报家乡风土。为了让台湾、青年、香蕉三个元素与摇滚乐碰撞，他们变身果农，扛起锄头下田劳作，突破对“民歌”、“山歌”的庸俗想象，这份对土地的热爱是如此真诚质朴。

Cicada，蝉，只闻其声难见其身，正是这支极为低调的乐团的侧写。提琴钢琴木吉他琴瑟和鸣，以旋律为脚印，勾勒台湾东、西海岸线自然风景。身处高楼大厦下面是汽车鸣笛和尾气的浮躁浓烟中，一把把你拉入沉入静谧的海底，向你展现珊瑚白化、鲸鱼和海豚栖息的自然困境—不问世事的后摇与新古典，迸发出强烈的现实意义。

尽管还只有21岁，但《无处》的词曲甚至编曲几乎都由凌西米自己包办。她说这首歌打磨的时间最长，旋律曾从忧愁变为洒脱，而最后录音室版本，却是超过她预期的自如与克制。二十岁本就是成长最快的年纪，《无处》恰好记录了她灵魂的快速生长。我最喜欢的是，她的歌声年轻而恋旧，如同二十多年前情牵女人心的滚石芳华。

“忒修斯之船”是公元一世纪至今仍被人津津乐道的哲学悖论，性情流动但又本性难移的人类就是最好的实例。“位元”是二进制中最小的信息单位，网络覆盖下的当代人，被位元构建了头脑乃至信仰。就算是逃离现实的梦境，也依然摆脱不了位元的牵扯——来自台北的忒修斯歌词确实生涩暧昧，但他们的主题已全部涵盖其中。