獨夜無伴守燈下，清風對面吹，
十七八歲未出嫁，遇着少年家，
果然標緻面肉白，誰家人子弟，
想欲問伊驚歹勢，心內彈琵琶。
想欲郎君做尪婿，意愛在心內，
等待何時君來採，青春花當開，
聽見外面有人來，開門加看覓，
月娘笑阮戇大獃，乎風騙不知。
《望春風》是一九三三年發表，是福佬系的李臨秋和客家系的鄧雨賢第一次合作的作品，詞以曲傳，曲以詞揚，相得益彰。
「隔牆花影動，疑是玉人來。」這句〈西廂記〉的名句，與李臨秋此作有契合之處，他將才子佳人的私會，轉化為「鄉土化」的場景。鄧雨賢繼《大稻埕進行曲》後，譜下《望春風》旋律。
清代名人金聖嘆譽為天地現身的「王實甫」，是一位寫情聖手，他寫的才子書〈西廂記〉，對崔鶯鶯愛慕張生的心理刻劃，描述得十分成功，她含蓄沉默時，那種「欲前故卻，欲卻又前」的心理，活生生表現出來，令人拍案叫絕；李臨秋在傳統文學中，找到了創作的源泉，又抓住時代的民風，更畫龍點睛地加上了「月娘笑阮戇大獃，被風騙不知。」的畫面，少女羞澀的憨態，更令人見憐。
李臨秋曾形容初戀的情緒，就像小孩子放鞭炮，將點燃那個剎那時刻，又驚又喜；「愛情火花」正都是如此情境產生光和熱。
當年寫下這首雋永、含蓄、生趣的《望春風》，據李臨秋說，是為情竇初開，但受傳統束縛的少女，爭取發言權。
雨夜花，雨夜花，受風雨吹落地，
無人看見，暝日怨嗟，花謝落土不再回。
花落土，花落土，有啥人通看顧，
無情風雨，誤阮前途，花蕊凋落欲如何。
雨無情，雨無情，無想阮的前程，
並無看護，軟弱心性，乎阮前途失光明。
雨水滴，雨水滴，引阮入受難池，
怎樣乎阮，離葉離枝，永遠無人通看見。
《雨夜花》旋律，原為兒歌，由作家廖漢臣所寫《春天》，詞有數段，惟廖漢臣在晚年僅僅記得第一段詞：「春天到，百花開；紅薔薇，白茉莉，這平幾欉，彼平幾枝，開得真齊，真正美。」鄧雨賢將這首「童謠」變成了「兒歌」。
周添旺進入古倫美亞唱片文藝部後，覺得如此優美旋律，值得以流行歌曲問世，於是一九三四年改填了今日大家所耳熟能詳的淒滄哀詞－《雨夜花》。
《雨夜花》灌錄唱片後，廣受歡迎，「離葉離枝」的弱女人，落入「受難池」的故事，誰不哀嘆、憐憫、惋惜呢？誰又不抱怨夜闌的淒寂和風雨的無情呢？
一九四〇年代，日本殖民政府推廣皇民化運動，將《雨夜花》的旋律加快，並給填上了日語歌詞，成了《榮譽的軍夫》，將之列為必教必唱的「時局歌曲」。「要與花同謝，我選擇櫻花。」狂言夢語的歌詞，令悲情的《雨夜花》，再做一次更深的嘆息！
《雨夜花》第一次綻開是「兒歌」，再次是「情歌」，戰爭末期變成了「軍歌」，還好沒有「乎阮前途失光明」，終戰後，「情歌」版本再度流傳。
淒滄哀詞的《雨夜花》，受人喜愛，其所描述的「雨」、「夜」、「花」，竟成了台語流行歌曲重要主題意象，進而影響了台語歌詞的創作方向！
白牡丹，笑文文，妖嬌含蕊等親君，
無憂愁、無怨恨，單守花園一枝春，
啊‥‥‥‥單守花園一枝春。
白牡丹，白花蕊，春風無來花無開，
無嫌早、無嫌慢，甘願乎君插花瓶，
啊‥‥‥‥不願旋枝出牆圍。
白牡丹，等君挽，希望惜花頭一層，
怎樣乎阮，離葉離枝，永遠無人通看見。
啊‥‥‥‥甘願乎君插花瓶。
無疑的，《白牡丹》這首歌，娓娓道出了純潔、清雅少女們的心情；這首歌一九三六年由陳達儒作詞、陳秋霖譜曲，勝利唱片公司灌錄唱片發行。
一位美麗、高雅女性「無亂開、無亂美」，念情守真的「單守花園一枝春」的堅持，代表她的教養，顯示出她的格調，十九歲的「少年家」陳達儒將少女情懷，表現盡致，確實不易。
《白牡丹》的「甘願乎君插花瓶」一句，讓人跟胡適博士《瓶花詩》所寫的「不是怕風吹雨打，不是羨燭照香熏，只喜歡那折花的人，高興和伊親近。」實是上美的情詩。
陳達儒和陳秋霖，兩位台灣歌謠老將，晚年都居住大龍峒，先後獲得行政院新聞局頒發金曲獎的終身貢獻獎。
双人行到青春嶺，鳥隻唸歌送人行，
溪水清清流昧定，天然合奏音樂聲，
啊‥‥‥‥！青春嶺，青春嶺頂自由行。
嶺頂春花紅白蕊，歡喜春天放心開，
蝴蝶賞花成双對，花腳自由亂亂飛，
啊‥‥‥‥！青春嶺，青春嶺頂自由行。
春風微微吹嶺頂，四邊無雲天晴晴，
青春歡喜青春景，春色加添咱熱情，
啊‥‥‥‥！青春嶺，青春嶺頂自由行。
《青春嶺》創作於一九三六年，悅心的歌詞、歡娛的旋律，真是上好的青春頌歌。
《青春嶺》曾被收編入歌仔戲的遊賞調；遊賞調種類繁多，是男女主角遊山玩水對唱的歌曲；西湖調、遊園調等野台戲常聽到的傳統遊賞調，歌詞如：（男唱）「日麗風和景色妙，湖水倒影映小橋，郊外遊春行人少，靜謐無聲更逍遙」；（女唱）「青山綠水花滿徑，春風拂面笑盈盈，回頭一笑百媚生，引得蜂蝶懶飛行」。陳達儒的兩首作品－《青春嶺》和《滿山春色》因廣受歡迎，而被收編於歌仔戲調，是遊賞調的後起之秀！
「花鳥總知春爛漫」，談情說愛的情侣，如果不曉得利用春天同登青春嶺，真是枉費青春期；此曲在歌仔戲演出時，歌聲揚起，出現的畫面，便是公子陪著千金小姐遊山玩水，兩情相悅，一唱一和，在戲台上小漫步來回走動，令戲迷如癡如狂。
透早就出門，天色漸漸光，
受苦無人問，行到田中央，
行到田中央，為着顧三當，
顧三當，不驚田水冷酸酸。
炎天赤日頭，悽慘日中罩，
有時踏水車，有時着搔草，
希望好日後，苦工用透透，
用透透，曝日不知汗那流。
日頭若落山，功課才有煞，
不管風抑雨，不管寒抑熱，
一家的頭嘴，靠着稻仔大，
稻仔大，阮的過日就快活。
《農村曲》發表於一九三七年，係陳達儒作詞、蘇桐作曲，日東唱片發行，由女歌星「青春美」首唱。
《農村曲》詞分三段：「透早就出門」、「炎天赤日頭」、「日頭若落山」，正是日出而作，日落而息的「草地人」作息，所以這首歌，正是「做田人」的日記。
由這首日據時代的《農村曲》，可以證印當代的一首俚謠：「第一戇，選舉兼運動；第二戇，種甘蔗予會社磅（秤）......。」蔗農辛辛苦苦的收成，需受「製糖會社」的種種壓榨和剝削，「受苦無人問」，心事啥人知？
「一粒米，百人汗」，《農村曲》會感動不少的人，是必然的，「稻仔快快大，快快大，阮的過日就快活。」農人所期許的，也正是我們所同情的。
以農「立台」的早年台灣人口結構，《農村曲》讓立命於寶島田園的人，永永久久聞到芬芳泥土氣息。
春天花，吐清香，双人心頭齊震動，
有話想欲對你講，不知通抑不通，
叨一項，敢也有別項，
目脗笑，目睭降，你我戀花朱朱紅。
夏天風，正輕鬆，双人坐船塊遊江，
有話想欲對你講，不知通抑不通，
叨一項，敢也有別項，
目脗笑，目睭降，水底日頭朱朱紅。
秋天月，照紗窗，双人相好有所望，
有話想欲對你講，不知通抑不通，
叨一項，敢也有別項，
目脗笑，目睭降，嘴唇胭脂朱朱紅。
冬天風，真難當，双人相好不驚凍，
有話想欲對你講，不知通抑不通，
叨一項，敢也有別項，
目脗笑，目睭降，愛情熱度朱朱紅。
日據時代的《四季紅》戰後一度被改《四季謠》，李臨秋以靈活手筆，刻劃四季中男女歡愉戀情所表達的「情」、「景」－「你我戀花」、「水底日頭」、「愛情熱度」的「朱朱紅」景致。鄧雨賢以輕旋律表達男女雙方的心聲，更使此歌被後來的合唱團所喜歡挑選的曲目。
台灣往昔流傳不少描述男女戀愛情懷「七字仔」情歌，李臨秋創作筆法，正脫胎於這些韻味無窮的民間歌謠。《四季紅》歌詞除了男女對唱的地方外，齊唱部分，仍是「七字仔調」：有人認為「夾在其間對唱部分，句法過於口語化，而且粗俗，這種打情罵俏，滑稽的逗唱，是敗筆，令人想入非非。」但是這種對情愛「不著一字」的雋雅風味描述，除了李臨秋之外，誰人能及呢？
許多言情小說的對白，掏盡了傾慕、愛懷所有字眼來描述，都比不上這幾句話的鞭辟入裡。
客家民謠、陳中申編曲
天頂哪哩落雨仔吓彈吓雷囉公伊啊，
溪仔底哪哩無水仔吓魚囉這個亂吓撞囉啊，
愛着哪哩阿娘仔吓不吓敢囉講伊啊，
找仔無哪哩媒人仔吓鬥囉這哩牽吓空囉啊。
大隻哪哩水牛仔吓細吓條囉索伊啊，
大仔漢哪哩阿娘仔吓細囉這個漢吓哥囉啊，
大漢哪哩阿娘仔吓不吓識囉寶伊啊，
細仔粒哪哩干樂仔吓較囉這哩賢吓翺囉啊。
客家歌調，有小調和山歌；台灣第二大族群的客家人，來自中原閩粵居多；來台開山闢土，以勞力篳路藍縷以啟山林，工作中，以歌遣懷，自是常事。所謂「上山不離刀，開口不離歌」，從古以來，唱歌就是客家人的生活一部份。
客家採茶歌，迴盪茶園，男女行歌互答；白雲飄動的綠圃之下，陣陣歌聲，是客家庄的獨特風情。
採茶歌，閩南人稱為「挽茶歌」，中原也有少數民族的「茶山情歌」，只是不同旋律而已。
音樂起源有「勞動說」，因解悶排累而以歌助興；有「愛情說」，因取悅異性，而以歌訴情；採茶歌可以說是愛情說和勞動說兩者兼具的音樂。
傳統民謠、陳中申編曲
（男）這平看對彼平過，一陣查某彼呢濟，
斟酙加看較詳細，嘴塊唸歌手挽茶。
（女）看着有人塊加看，無人做伴驚孤單，
不知伊是為按怎，那會來到阮茶山。
（男）挽茶查某心清香，含情默默愛看人，
中央彼個較美款，啥人福氣做亻因 尫。
（女）阮無出聲加伊嘩，來這歇涼較昧熱，
也有燒茶止嘴乾，無嫌來聽阮唸歌。
「汝愛山歌唱汝聽，莫嫌山歌莫嫌聽。」茶山情歌是台灣傳統歌謠中，重要的客家語系民歌，使山歌旋律也有以閩南語系的歌詞傳唱。
客家山歌因聚居地不同，有南部、北部二個系統，北部客家人，以茶葉為經濟作物，所以在山野丘陵所唱「採茶歌」多明亮、高亢，茶山（茶園）工作的採茶女，以歌敘懷，以歌訴情。
「手挽茶葉葉葉青，妹唱採茶汝愛聽。」茶山情歌以男女對唱為多，閩人歸之為「相褒歌」，男女以歌闘智，以曲調情。台灣傳統產業的茶，有歌有曲，誠為茶香歌韻，留下舌甘口蜜回憶！
恆春民謠、曾辛得作曲、王乙聿編曲
一年過了又一年，冬天過了又春天，
田底稻仔青見見，今年定着是豐年。
水牛赤牛滿山埔，看牛囝仔唱山歌，
青年男女犁田土，頂坵下坵相照顧。
《耕農歌》一九五二年以國語歌詞發表於〈新選歌謠〉月刊，之後被選錄為國民小學音樂課本的必唱歌曲。
依曾辛得校長所言：「《耕農歌》為本人作詞及半創作編曲」。據〈新選歌謠〉主編呂泉生說詞，歌詞曾請楊雲萍修改過。
此曲咸認為係平埔調，盛傳於恆春半島民間，曾校長採記整編，讓這一首《恆春小調》成了傳世歌謠，功不可沒。
《台東調》以及流行歌曲的《生蚵仔嫂》、《三聲無奈》都和《耕農歌》系出同源，此曲一如《思想起》，成了炙熱恆春半島子民傳訴勞動心聲的旋律；也變為南台灣代表台灣民謠的心曲。
阮若打開心內的門，就會看見五彩的春光，
雖然春天無久長，總會暫時消阮滿腹辛酸，
春光春光今何在？望你永遠在阮心內。
阮若打開心內的門，就會看見五彩的春光。
阮若打開心內的窗，就會看見心愛彼個人，
雖然人去樓也空，總會暫時乎阮心頭輕鬆，
所愛的人今何在？望你永遠在阮心內。
阮若打開心內的窗，就會看見心愛彼個人。
阮若打開心內的門，就會看見故鄉的田園，
雖然路頭千里遠，總會暫時乎阮思念想欲返，
故鄉故鄉今何在？望你永遠在阮心內。
阮若打開心內的門，就會看見故鄉的田園。
阮若打開心內的窗，就會看見青春的美夢，
雖然花無百日紅，總會暫時消阮滿腹怨嘆，
青春美夢今何在？望你永遠在阮心內。
阮若打開心內的窗，就會看見青春的美夢。
「心內的門窗」就是心扉，我們若打開心扉，就會揮別陰霾，告別苦悶，見了光，看到了願景。
一九五〇年代開始，台灣的農村人口開始有明顯往都市外移的現象；呂泉生很想為這些「到都市去另開天地，因此有的失去了愛，有的失去了情」的人，一些安慰和鼓勵，於是將此想法告訴朋友王昶雄，請他以此主題寫歌詞，由他譜曲。
王昶雄說：「......大抵懷念者也，不是懷鄉，便是懷人，一番思索之後，又加入個人思念故鄉、故舊、愛人等情緒，於是，打開門窗，便看見什麼的念頭，很自然的出現了。」
《阮若打開心內的門窗》首次發表於一九五八年，由呂泉生所指揮的「台灣省文化協會男聲合唱團」在台北市中山堂做首次公開演唱。
《阮若打開心內的門窗》被視為最典雅、最優美和最富於意義、富於詩意的好歌之一，深受年輕學子所深愛，也廣受各年齡層的人琅琅上口。
作曲：呂泉生 OP：常夏音樂經紀有限公司