李志明

2017年的陈升台北跨年上，第一次听到升哥以“徒弟”的身份称呼PIA，和她有关系的印象，也大都和陈升的现场有关。也许台湾乐坛很难再出现第二个陈绮贞，或者PIA的创作水准远未达到前辈们的标准，却还是会在一些不经意的小小瞬间，被像《早知道》这样简简单单的小情歌轻轻打动。

昏鸦一直是个人比较偏爱的乐队，特别是2015年的专辑《一切不灭定律》，黑暗童话的文学气质贯穿唱片始终，《愿你的王国荣耀》更是其中代表，金斧头和银斧头的古老传说，变成了金色和银色的王国之选，而国王却在选择之后悄悄跌落水中。春夏秋冬，四季变幻中，时间像泡沫一样随风飘散。

橙草，一支并不高产但品质无可挑剔的台湾后摇乐团，成军14年只发行过两张正式专辑，却在华语独立乐团中占有不俗的口碑，主唱克拉克的声线更是让人印象深刻。《乌鸦》里面，诗化的歌词和音乐的部分恰如其分，怪难张悬主动去贡献合声，并在自己的“炼云”演唱会把这首歌当做了最后一首歌。

方言歌唱城市的歌曲一直很容易戳中人们的泪点，比如冯翔的《六渡桥》。各大播放平台评论区除了认老乡的大部队外，更多的是从音乐人的方言讲述的故事，激发了自己对故乡的怀念。“一瓶南昌啤酒恰一半，一根金圣烟就剩烟头”。每个人心中都有自己的南昌，就像人人爱南京，人人为爱情去过郑州，所有的陌生人都抽兰州。

动物园钉子户给我带来的最初惊喜有点类似于国足乐队，同样是概念性很强的同名专辑，分别用和生活毫无关联的主题说着自己的隐秘心事，《大大大大大象》《松鼠》《湖边》都是醒耳的金曲，但恐怕要整张专辑循环，才能深度体会歌曲中带着慵懒的感伤。国足乐队据我所知是不看球也不踢球的，动物园的钉子户们，会喜欢逛动物园吗？

和平和浪是一支很有“情趣”的乐队，从他们风格迥异的歌曲反差中便可听出乐队的不拘一格。《安福爱情故事》，《浪》都是让人神经舒缓的小浪曲，《土豆》则更随意，充满了无聊生活的日常片段，在初夏的时候听，满心只想着下楼吃个烤串儿，跟隔壁桌的妹子加个微信。

西安是一座很神奇的城市，九十年代，这里走出过张楚、许巍和郑钧，二十年后，新鲜的声音在这里生长。去过西安的人都知道，“晨钟暮鼓”是这座城市不可磨灭的历史和文化符号。在白百密不透风的碎拍里，隐约的人声如孤魂野鬼一般在空气中飘荡，“所谓是好是都需要我一个人来挥舞大旗”。

终于等到香料的新专辑，迷幻的音乐氛围之外，歌词方面花明显花了不少工夫。情景感和代入感很强，每个人都曾拥有爱情，但并不是每个人都能准确无误地表达出来，最后只能一起看一部精彩的电影，默然无语。“抱歉我的真情流露,比不上电影桥段。”

身为一名自动化专业毕业生，从第一张专辑《01》开始就关注这支流行电子乐团，也和乐队本人聊过这个“与非门”这个电路逻辑，三张专辑每张都爱。一别将近十年，女声从蒋凡换成了朱靖，换了配方，味道依旧，歌词更是精妙入微，”酸甜苦辣都值得回味，轻轻一声茄子，叫悲伤让位。”就要分开了，来张合影吧：“茄子：）”

和平饭店乐队刚刚发布的demo专辑，让人听到了他们的潜质，当新浪潮变成旧浪潮，复古变成永远的流行，从ByeBye Disco到Not Just Imagining，总有一代代的年轻人用柔软忧伤的复古旋律歌唱着他们的每一次失眠和苏醒，就像山谷里吹来的风。