這首歌的音樂錄影帶從熟悉的澀谷風景開始,讓人印象深刻!拍攝於一年前的2023年春天,東京的清晨。沖繩的影像導演kohei Yonaha×台灣創作歌手LÜCY的組合十分獨特,她純淨的歌聲和與之相襯的吉他音色令人難以忘懷。LÜCY在為這首歌的MV拍攝期間滯留在東京,我有幸在節目中訪問過她。她是一個活潑又俏皮的人!問及她對東京的印象,我記得她形容東京是一個迷人的都市,東京人的步調敏捷。她真的是個可愛的人!一旦她開始唱歌,她那清晰悅耳且充滿節奏感的歌聲令人讚嘆,這正是LÜCY獨有的音樂風景。我期待著隨著LÜCY這首歌<漂流木>的節奏,悠然漂流(ゆらゆら),並期待著下一個奇妙的未來!
老派復古的鍵盤音色會讓人不自覺隨著節奏隨意擺動,Lo-fi 迷幻感的吉他聲響也引著你恣意搖擺。〈Slow Dance〉帶有溫和的毒性,歌曲裡重複哼唱的「Slow Dance」,旋律傳遞進腦海後,身體會隨著音樂緩慢地舞動身軀。喜歡泰國獨立音樂的樂迷對 Folk9 這名字不會太陌生,樂團與台灣的緣分不算太淺,渾然天成的慵懶氣質是不用明說的 Chill,曾感受過他們的音樂都知道,純的!像是能在〈Slow Dance〉直直接接地從精神到肌肉感受到放鬆。(Text by NPC-002 Boris)
關於這種音樂,你想起黃俊雄布袋戲、我想到塔倫提諾、他想起盧貝松電影……一次又一次的文化挪用、再挪用。別忘了衝浪搖滾開始時是由西方樂手(嚴格來說,歐亞移民第二代)大量採納中東傳統音樂元素,從而紅極一時;爾後又透過冷戰軍力部屬影響了亞洲美軍駐點國家如日本、菲律賓、臺灣等地。而臺灣有趣之處在於布袋戲中大量抽離脈絡的再次挪用,加上電影、影集樂此不疲地置入,無論用以懷念1960的加州風情,或者光怪陸離的異國奇情。塑膠Boy(s)將這樣總匯的特質再次搬演,再次於異時空為衝浪音樂染上新的色彩,一輪一輪的吉他輸出緊湊且駭俗,堪比浪上跑馬(which means 一個扯),狂!
三件式羊駝器樂搖滾,初聽他們的作品會對其生猛充滿張力的搖滾力道留下深刻印象;但印象更深刻的則是這類型剛猛樂風主奏吉他手,傳統會以為是身穿皮衣、留長髮的男性,Alpaca Treatment吉他則是由和外型完全不搭的女吉他手姜芃主導,演奏起來毫不遜色,兇猛強悍之餘帶給耳朵無比的震撼享受!作品錄製中,如有現場演出,不妨特別留意瞧瞧,這獨特的三人組合,繳出了相當出色的作品!
過去常把這類相對馳放的聲響一併稱為「Jazzy Hip-Hop」,後來從取樣的段落長短、是否有即興元素納入考慮,會稱這樣的歌曲是「Mellow Hip-Hop」,不過這幾年因為宅錄編曲盛行的關係,這些東西相對於大成本的製作,也常常就被稱為「Lo-Fi Hip-Hop」了。無論如何,鬆鬆又溫暖的instrumental beats往往會是歌曲的核心,近年的詞曲趨勢,相對於過往大敘事的意識饒舌,更多藝人們改朝向內在的探索,從個體的訴求出發感染聽眾,在創作的各方面皆呈現出以簡馭繁的功力。