《思念程序》已啟動,你是否已接入?
DJ Wei 全新電子單曲《Longing Protocol》正式上線,由馬來西亞獨立廠牌 mü-nest 發行,以緩慢脈動與機械旋律描繪清醒與時間交錯的片刻。
立即點擊試聽。
https://streetvoice.com/mu_nest/songs/847022/
★ StreetVoice街聲 編輯推薦 ★
"要形容Park Avenue Music的音樂,有點像是進化版的Mum,在漂浮感的空氣中,注入簡單具層次感的電子聲響,再利用鋼琴跟笛聲讓色彩變得柔和,Jeannette Faith本身用民謠般的演唱方式詮釋,嗓音有那麼一點點沙啞,要說Park Avenue Music的音樂在現實與超現實間遊走不定,不如說他們的音樂最適合在睡前作為你進入夢境漫遊的最佳催劑,即使聽來像是寂寞的,但其實藏著許多我們追求的美好旋律的更裏層當中。" -- 太空猴宇宙放送局。
https://streetvoice.com/mu_nest/songs/657535/
⚡ 情報解禁 ⚡
原摩利彥 (Marihiko Hara) 受委為即將在東京舉行的 #2020奧運會開幕典禮 擔任作曲!
這次開幕典禮的音樂監督是Fantastic Plastic Machine的 #田中知之 。而作曲團隊還包括了涉谷系音樂傳奇人物 #小山田圭吾 (Cornelius)、#徳澤青弦,和 #景井雅之。
原摩利彥 與夥伴 #Polar M 在今年一月在 mü-nest 廠牌發行了 《Music For Home Vol.1: Our Season》EP。他們的音樂作品也先後出現在日本蘋果 #Apple 品牌的廣告,和 #金馬獎最佳新導演 #張吉安 的微電影裏。
? https://memeon-music.com/2021/07/15/olympic-4
// mü-nest 遇見 台北電影節 //
★ 第三彈 ★
繼《Lingering Lash》之後, Dae Kim 最新EP《Music For Home Vol. 2: Redemption》裏的另一首曲目《 A Song For The Wounded》,也被台北電影節選用在訪談影片裏。目前台北電影節已選用上我們廠牌的三首音樂了✨
感謝台北電影節,感謝 StreetVoice 街聲 ! 請期待下一支影片的出現!
https://www.youtube.com/watch?v=7Dwh0E5LjzM
你的手機來電鈴聲是什麽音樂 ♫?
? 我的是這首:
https://streetvoice.com/mu_nest/songs/558201/
// mü-nest 遇見 台北電影節 //
★ 第二彈 ★
繼 Dae Kim 之後,我們的藥劑師電子音樂人 D & the Compass 的音樂,也被台北電影節用作訪談影片配樂了。這次登場的,是收錄在他的首張EP《Music For Home Vol.3: To A Cat》裡的《He Was Hiding》✨
感謝台北電影節,感謝 StreetVoice 街聲 ! 請期待下一支影片的出現!
https://youtu.be/XxW-IAE3o88
繼去年的 #金馬獎、#Apple品牌,今年年初馬來西亞導演 #張吉安 的微電影,我們mü-nest廠牌的音樂近來似乎都跟影片非常有緣。
來到今年的 #台北電影節 ,我們廠牌也非常榮幸,獲得電影節選用了好幾首我們的音樂,放在其《非常新人》訪談影片裡。第一支出現的,就是我們今年發行, Dae Kim 的唯美單曲 《Lingering Lash》(取自《Music For Home Vol.2: Redemption》)。音樂的質感非常搭配 #韓寧 的氣質~ 大家快來點擊下面的連接收看吧 ?
感謝台北電影節的青睞,感謝 #StreetVoice街聲 與 #派歌 的協助。請期待下一支影片的播出~ ✨
https://youtu.be/PFfn9UYhXjE
《Longing Protocol》/ DJ Wei 以緩慢節奏與細膩聲響,描繪夜深仍醒著的片刻狀態 馬來西亞獨立電子音樂創作者 DJ Wei 近日推出全新單曲《Longing Protocol》(思念程序)。這是一首以氛圍為核心、同時保留節奏感的電子作品,聚焦於深夜、靜止與時間流動之間的細微感受,為那些停在原地、卻仍在感知世界變化的時刻而寫。 《Longing Protocol》建立在緩慢而克制的節奏之上。鼓點不追求推進力,而是以低頻、規律的脈動存在,像是心跳或秒針,在背景中穩定地走著。節奏沒有帶領情緒前行,而是為聲音提供一個可以停留的時間框架。 音樂的核心,是一條細緻、略帶機械感的旋律線。這條旋律反覆出現,音高與音色只有極其微小的變化,聽來彷彿低聲哼唱,又像是一段被刻意壓抑的訊號。它既不完全冷靜,也不完全抒情,逐漸成為整首作品的情感中心。 這首作品的創作意象,是在疫情期間,來自一個被設計來「觀察」的存在:一個站在窗前的機械意識,只能看著世界在眼前運行,卻無法真正參與其中 —— 就像疫情期間我們每一個人一樣。這樣的想像並未被轉化為具體敘事,而是體現在聲音本身:當旋律一次次重複,當節奏始終維持在相同的速度,那些原本功能性的聲響,開始慢慢帶出一種不屬於程式的情緒。 在編曲層面,《Longing Protocol》運用溫暖而延展的弦樂與合成器層次,鋪陳在節奏之下。這些聲響不搶戲,也不堆疊高潮,而是像一層持續存在的空氣,讓整首歌保持流動感,卻不急於抵達任何地方。殘響與延音被拉得很長,聲音之間留有足夠空隙,使聽者能清楚感受到每一個音符消失的過程。 這並不是一首為舞池而寫的電子作品,而是一首更適合靜下來聆聽、與時間共處的音樂。它不要求專注,也不提供解答,而是在背景中陪伴聽者度過一段安靜的時段。 DJ Wei 長期活躍於獨立電子與氛圍音樂的 DJ 演出場域,熟悉不同空間中聲音的密度與流動方式。除了個人創作,他同時經營吉隆坡獨立廠牌 mü-nest。該廠牌成立至今二十年,長期關注旋律取向的電子聲響,涵蓋 electro-acoustic、ambient 與 neo-classical 等風格,並在亞洲與歐洲逐漸累積起穩定的關注與聽眾群。 《Longing Protocol》延續了這樣的美學取向:不追求即時的情緒釋放,而是讓聲音慢慢累積,在重複與停留之中產生重量。這首作品適合在夜深、人少、空間安靜的時候播放——當世界看似近在眼前,卻暫時無法真正向前,它選擇陪你停在那個時刻裡。